J: GALLERY荣幸呈现由年轻艺术家，策展人及音乐人陈陈陈策划的系列展览“绝地反击”之第二回：“噪”。继“绝地反击：热”在J：GALLERY画廊空间顺利开展后，此次特约青年评审团，升级了作品甄选程序，在公开招募的40余份作品方案投稿中，经过三轮投票，李亭葳，尚暾，黄彦超（台湾），诶站（艺术团体），张颖，于天文，丁悉的作品将在展览中呈现。而此次事件的发生地由画廊转移到了最超现实的真实空间：由著名设计团队Neri&Hu（如恩设计）设计，位于上海外滩一栋建于1911年的大楼内的顶级意大利餐厅CAPO。展览将尝试把噪音场域融入到这个中世纪古教堂的气氛中，开幕当天还将呈现精彩的声音与表演作品。 噪音，嘈杂的环境是公认的糟糕的展览环境，可以让人产生一种直接的生理心理反应，相比之前的热，创作难度再次提升，这次艺术家又将如何与之抗衡? 展览将于2016年11月10日开幕，展至2016年11月16日。

关于CAPO

 

由著名设计团队Neri&Hu（如恩设计）设计，CAPO位于上海外滩一栋建于1911年的大楼内，由古教堂的神秘气氛所启发，整个空间在现代设计布局中拥有一切传统元素：砖石及复古木头砌成的地面，浓郁的中世纪风格遍布每一个角落。视野极佳的超大露台更让人在夜色中流连往返。卓群的环境与来自意大利主厨精巧创新的烹饪技巧都让capo成为了上海顶级的意大利餐厅。

 

关于“绝地反击” 文／陈陈陈

 

1. 从一个最惯常的角度出发，如果我们把一个白盒子空间记作0分的话，任何先于作品放入空间中的信息都是减分项，一个消防通道减5分，一扇窗减10分，灯光昏暗减20分，但是如果将一件合适的作品放入其中，便可以把减分项转变成加分项。

 

2. 为了做出具有创造力的作品，我们要采取一些极端的思路，先制造一个负1000分的空间，让艺术家用创作转化出正1000分的作品。在艺术家的眼里似乎从来就不存在什么“不良环境”，限制即是风筝线。

 

3. 为了让这个负分普遍有效，我们将制造某种所有人都不喜欢的绝境，一个让人难以忍受甚至想要逃离的场域，一个风味更浓郁，关系更粘稠，更具分子活性，更具生产性的空间。我们对信息摄入有一个常规的预判，当超出预期的时候，就会产生诸如焦虑，烦躁，痛苦等等不良感受。因此“难受”恰恰是该空间蕴含更多信息的保证，只是我们还需要建构一套理解上的准备，一种把负分转化为正分的条件，把绝境变成奖品。

 

4. 比如受虐狂，其受虐过程产生的生理感受是透明的，用同样的方法任何人都能体验，但是缘于对受虐过程理解上的分歧，我们最后的判断可能天差地别。再比如对某些人而言的恶劣环境，对于另一些人而言可能是治病良药，因为价值判断恰恰就是理解的产物。重新思考地狱的设计，苦行与酷刑的设计，不难发现涅槃重生的可能性，一种理解上的涅槃。

 

5. 艺术家的创作恰恰是让人进入绝境并与不良环境相处的路径试错，他们总是可以用创造力去驯服“拦路虎”，去招安“开山怪”，把看似糟糕的境遇变成求之不得的“舞台”。这不仅是艺术家对合理性的简单追求，更是对常伦的趋乐避痛的超越，一种对想象力的信任，一种面对世界呈现出的全盘接受的开放状态。通过创作，艺术家实际不但进行了一种对内的修行，还进行了一种对外的解决方案示范。艺术家运用创造力去面对不良环境，从而打通一些可分享的理解上的小径，让我们可以跟随前行。当我们发现“绝境”变得可相处了，变得合理了，甚至变得梦寐以求了的时候，作品在此即是一种正负能量转化装置，一种理解的升级补丁程序，一种不做作的慰藉，更是一种不嫌多的武器。

 

一个关于“噪”的小故事 文／陈陈陈

 

小陈是我认识的人中唯一一个声称自己不喜欢音乐的，这未免也太奇怪了，还有人不喜欢音乐？当然他会给出他的理由，他声称人这个东西，就是具体的坐落在脑海里的那个自言自语的声音这个形式上的，我们俗称自省，但是我们对于声音的接受入口是单一的，所以外界的各种声音会不同程度的影响到“自省”的效果，用他的原话是“在自省中渗入了杂质”，正如大家会想找一个安静的地方思考一样，自我的完整显现需要一个安静的剧场。

 

在他的定义里，那些打扰到他“自言自语”的声音就是所谓的噪音了，他甚至去研究了一当下现存的对噪音理论研究的定义，有关聆听方式的叙事等等，一番比较之后他秉持了自己原来的看法。

 

“你听音乐的时候人把自己交出去了，你丢了自己！”看到那些嬉皮士对音乐的狂热，小陈总是怒从心中来。当然大家对他的说法总是不以为意，因为我们听音乐不正是想要把自己抛进一些东西里吗？就像仰泳，重量的暂时悬置，责任的暂时转移。

 

过了几个月见他，他兴奋说他在进行某种“自我”增强的训练，可以加大脑海中“自省”的音量，目前他即使在非常嘈杂的环境中他依然可以清晰的听清自己的思绪。这让我挺好奇的，因为他把“自我”降格到了“音量”，一种有趣的量化。

 

再过了几个月，传来了他的噩耗，听最后几天照顾他的亲友说，他有一天突然腻味了自己的声音，觉得太难听了无法忍受，可是心里的音量已经被训练的很大很大，每一声对自己的叩问都是巨响，更绝望的是，他没有任何办法屏蔽这个声音，越想越响越绝望，最后他被自己的“自省”声送上了绝路。

 

关于评审

 

顾灵，艺术作者、翻译、编辑、策划人，关注个体创作、机构生态与跨领域实践。文章见刊于多间艺术媒体。受荷兰埃因霍温Van Abbemuseum委托，编辑《李牧：仇庄计划》一书，英文版已于2015年9月发行。顾灵曾任上海外滩美术馆营销发展主管及馆长助理，British Council英领馆文化教育处中国数字艺术主管。自2012年起任《燃点Randian》编辑。现任深圳蛇口设计互联（由招商蛇口主办、英国V&A支持的新型文化艺术机构）传播主管，计划于2017年开馆。

 

赖非，现任LEAP《艺术界》杂志资深编辑，在北京从事编辑、撰稿、翻译、策划等工作，曾在美国东北学了四年录像艺术。在被职业化之前，写过音乐、建筑和时装，极其偶尔地当过DJ、拍过电影，一直对当代艺术领域之外更为普遍和通俗的文化现象保持关注。

 

李博文，工作于北京，毕业于伦敦大学金匠学院，曾进行八年古典芭蕾舞训练。他在2015年与刘韡一同策划了在香港立木画廊的展览“夜间的友谊”。他希望在接下来的圣诞节收到一本Glas。

 

杨紫，写作者及策展人。2008年毕业于南京大学哲学系宗教学系。现于北京生活及工作。曾任职于北京同志中心及《艺术界》，现任职于尤伦斯当代艺术中心展览部。为艺术媒体长期撰稿。策划展览包括：“肉身：恐怖谷”（A+  Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2016），“出了广东的鸡不是鸡”

（REFORMERart，上海，2016），“PAPAPA：泡泡纸再见”（空间站，北京，2015），“昧”（圣点空间，北京，2015）等。

 

关于艺术家

 

李亭葳1989年生于山东烟台。她毕业于柏林艺术大学自由艺术系, 曾在纽约亨特学院艺术硕士项目和同济大学就读，现工作生活于上海和德国柏林。李亭葳通常用物体、雕塑、声音、图像和视频来重组所研究的话题，围绕精神、意识、认识和身体的关系创造充满体验感的空间。此次展出的作品与她近期感兴趣的工业化社会发展中的自我提升、感官关注与健康意识相关。她的作品曾在柏林Gerken画廊、纽约Flowers画廊、北京应空间、EGG画廊和智先画廊等地展出。

 

尚暾1989年毕业于中央美术学院壁画系，现工作和生活于上海，广州、香港。近期他参加的展览及学术研讨会包括：“新陈代谢”——中国（隆里）新媒体艺术节主题展现场委托创作（贵州隆里古城，2016）；《光年／转向中的世界工厂》第一届东莞新艺术节现场委托创作（东莞道滘粮仓，2016）；“城市创变”上海静安国际雕塑展，（上海，2016）；“BANANA”，（北京，官舍.江南布衣概念店，2016）；“新艺见 | ‘秩序狂想’艺术与科技论坛”，（北京，尤伦斯当代艺术中心，2016）；“目录”尚暾个展，（东画廊，上海，2016）；“同曦•第三届中国国际装置艺术学术论坛暨中国国际装置艺术展”，（今日美术馆，北京，2016）；“我们：一个关于中国当代艺术家的力量”，（chi K11美术馆，上海，2016）；“集美X阿尔勒：东西方对话 国际摄影季”，（厦门园博苑，厦门，2015）；“走出校尉——中央美术学院壁画系前三届毕业生艺术展”，（中央美术学院美术馆，北京，2015）。他的公共收藏记录包括中央美术学院美术馆及爱佑慈善基金会。

 

黄彦超1985年出生于台湾台北，2009年毕业于台湾文化大学美术系，其后于台南艺术大学造型艺术研究所取得硕士学位。现工作生活于台北。他的作品涉及绘画，影像，表演等多重媒材，作品从身体本位出发，想像將自己的身体过度成感应器，再到接受器甚至处理器这一系列多元的变化。他面对信息化的当代情境，认为身体的知觉反应彷佛与感知讯号断裂，也因此生成其多元的创作型态。他的作品曾多次在台湾以及上海发表，“当你身在其中”作品曾于2011年参加台湾高雄奖获得首奖、“电讯.被动体”于2012年获得台北美术奖优选。

 

诶站Artlaxy2013年成立于芝加哥艺术学院，成员有艺术家、设计师、音乐厂牌主理人等。小组关注全球化背景下的艺术教育问题，把日常艺术教育活动视为长期创作行为。作为真正地下、先锋文化的孵化器，辐射艺术、设计、音乐、教育等领域，成员作品曾在国内外广泛展出。他们目前生活、工作于上海和美国芝加哥。华清清于2015年毕业于中国美术学院，于同年8月在纽约州Art Centro画廊举办个展”Can you see me?”，现工作生活于上海、杭州。

 

张颖1984年出生于山东，2007年毕业于中国美术学院综合艺术系，现工作生活于北京，在中央美术学院实验艺术学院攻读艺术硕士。他的创作形式主要从装置和录像方面入手，通过对现实生活的感知而进行一系列概念性的拆解和构造，从而主观的干预和生成虚构的“真实事件”。他的作品曾在上海，北京，杭州，乌兰巴托等地参展。

 

于天文1984年生于黑龙江省吉林市。毕业于吉林艺术学院，现工作生活于北京和西安。他主要以装置、行为、影像为媒介来表达艺术家对中国城市移民、身份认同、大众娱乐与消费等社会问题的关注。艺术家以没有目的性游走的方式深入接触中国社会问题，根据路途中所遇见问题展开创作。此次展出的作品以幽默的方式带给大众一次观看体验，让大众参与的同时对生活中自己有一次认真、深刻的思考。他的作品曾在中央美术学院美术馆、天津美术馆、韩国大丘美术馆等地展出。

 

丁悉1985年生于湖北宜昌。现以设计为职，工作生活于上海，同时也进行文学创作、组建乐队并频繁进行现场表演。丁悉的创作涉及行为和装置，她的行为作品探索个人于社会群体中的角色关系，以并不带明确指涉的现象为线索，引发关于更多可能性的想象。装置作品主要关注个体感知的多样性与辩证关系。她的作品近期在上海当代艺术博物馆及上海Brew&Blend艺术节参展表演。