Simon Lee画廊，香港
Yang Shu, WT 2018 No.5, Acrylic on Canvas, 200 x 150 cm, 2018
楊述，《WT 2018 No.5》, 布面丙烯，200 x 150 cm，2018 年
香港Simon Lee畫廊今夏欣然呈獻藝術家Jeff Elrod、Alex Hubbard和楊述的聯展，這次是畫廊首次展出楊述的作品。三位藝術家以繪畫為創作媒介，對姿態、用色和平面繪畫技法的研究各施各法。而把三位藝術家連結在一起的共通點是他們運用反等級制度的材料和技巧。他們各自透過大膽和實驗性的方式，挑戰繪畫的傳統，其中最重要的是三人對行為手法的處理，以及畫作在二維構面中的轉達。
Jeff Elrod的大型抽象畫旨在探索手繪和電腦繪畫技法之間的關係，創作核心在於鑽研精確的軟件和打印技術，以至他能把典型的「模擬」和「數碼」技巧結合，創出一種嶄新的視覺語言，只屬他一人所有。他大部份作品也是混合影像，較傳統的材料跟數碼繪圖無縫接合，數碼繪圖皆出自Illustrator和Photoshop等眾人熟悉的程式。成畫介乎於色彩平面畫和還原電腦圖像學之間的過渡。
相反地，Alex Hubbard的畫作多使人聯想到機械製作的方法。不同顏色的玻璃纖維和樹脂塊，被灌注、滴淌和傾瀉的豐富顏料所打斷。藝術家用上快乾物料，如環氧樹脂、膠乳，創作過程被迫加快，因而擁抱了其中的偶然性，並展現藝術家所選媒介的自主性。透過解構，顯露出每個正式繪畫形式語言的傳統對立面：背與景；物料與視覺深度；水平狀態的製作和垂直狀態的展示。
藝術家楊述的作品中手跡同樣顯而易見，楊是中國早期採納非具像藝術的畫家，其熱情洋溢、不拘一格的畫作兼具中國傳統和西方當代的藝術手法，賦書法風格和如Twombly般晦澀的構圖。楊述的創作，瀰漫著德國表現主義和原生藝術的參考，而他那粉色調的童稚被塗鴉般的潦草符號所抵消。第一眼看到他的畫作，也許只看到其呈現的力量，可深層則指向更具顛覆性的主題。
