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［新闻稿]

新闻稿

JIM SHAW
展覽日期：11月22日至1月9日
開幕日期：11月21日（星期四）晚上6時半至8時半

Simon Lee Gallery 隆重呈獻駐洛杉磯藝術家 Jim Shaw 的首個香港個人展覽。Shaw 的方法論包含了眾多的媒介和方法，是次不同敘事主題、大小各異的展品，彰顯出他作品中尤其重要的部分。與 Mike Kelley 及 Tony Oursler 同為上世70年代後期平地一聲雷的 CalArts 畢業生的一份子，Shaw 從藝術史、類型電影、動畫、消費消費主義、宗教意象、歷史、時事和媒體借鑑，在不斷的創作及實踐之下，融會出一首由肖像構成的密度組曲。由長線敘事所驅動的作品，與奇怪的啟示、荒誕的夢想在心理上同根同生，並沈浸在美國的流行文化當中。

Shaw 自覺地記錄及再挪用構造夢境的破碎時態和無意義序列的潛意識圖像，並將之與開放和適合的漫畫對應。在 Blake/Boring 系列當中，他模仿前浪漫主義藝術家 William Blake那些個性化的身體及夢幻世界, 以及Wayne Boring 在1950年代——他小時候的超級英雄藝術家主帥——白銀時代的超級英雄漫畫的風格。Shaw對歷史及偽造世界的再現之狂熱探索，充滿了神秘夢幻的潛台詞，回應了 Blake 的閉關自守及子虛烏有的軌跡。由上世紀90年代開始，《夢的繪畫》與《夢的對象》這兩個相互關聯的系列，至今未曾間斷，他這項實他這項實踐包括他對他個人的夢日記所作出的自我指涉、對超現實主義歷史的批評。橫跨超過十年，這些作品將被呈現在一些類似順序敘事的故事板上。

受次文化哲學、神話、夢及眾多樸素的精神運動的啟發，Shaw 發明了一種半戲劇、實驗性地虛構出來的宗教Oism。Oism 的故事於他的首個主要項目《我的幻影》（1986 – 91）中得到禪釋，一系列約 170 件的繪畫、絲印、攝影、雕刻、拍攝或油畫作品，展開了比利的一生——從青春期受到性和毒品引誘，到他隨後的墮落，最後通過有組織的宗教獲得了重生。Shaw 那些複雜的再想像，幻影零碎的質量，同時帶出了 Partial Rippedup Face + Leonardo Deluge” 切割技巧的形式。畫中碎裂的五官，讓人注意到儘管只是畫中的片層，也可獨當一面。同樣，頭髮這動機在展覽中縈繞不散，無論是作為螢光色彩的世界末日幽靈，抑或是不可言說或自動無意識的表達——在在呼應了《無題（榕樹）》中那些扭曲的蔓：榕樹成為 Oism 版本的「樹的生活」。Shaw對另類現實的真摯描繪，鼓勵了形狀的轉移，反抗概括，與文化細枝末節交織在一個商業的、流行的、充滿局外人詞彙的百科全書式的景觀。他眾多面向的神話結構，不單鑽研主流文化的古怪幽秘之處，更加以奇異的幽默和厲害的構圖來將其進行解剖，揭示同時而又顯得不可思議。

Shaw 的大型個展曾假倫敦 ICA、長島 P.S. 1 當代藝術中心、波爾多 CAPC 當代藝術博物館、法蘭克福藝術協會舉行；最近， Shaw 假蓋茨黑德波羅的海當代藝術中心舉行了大型回顧展，另與鹿特丹 Boijmans van Beuningen 博物館假潛艇碼頭舉行場域特定展覽，展出其全新及最近的作品。他的作品廣獲世界各地收藏，羅列在主要的公共和私人典藏之中，包括有紐約的現代藝術博物館及古根海姆博物館、日內瓦 Mamco、洛杉磯縣立藝術博物館（LACMA）和明尼阿波利斯沃克藝術中心。