北京常青画廊荣幸地展出知名韩国艺术家朴琪 元在中国的首次个展。
“我的灵感总是源于空间。我创作的主要目的 便是使一个空间呈现它原本的样子；其次，便 是清洁并使该空间的能量流动；最后，我试着 让观众们放松下来，仿佛他们是在草地上睡着 了一样。我通过协调艺术作品、空间及观众之 间的平衡，来引领观众自然而然地到达真实与 虚幻之间的边界。” ——朴琪元
受到这个想法的启发，朴琪元尝试对展览空间 的表面进行配置——他探索它的物理维度和置 身于其中的观感状态，同时将空间简化到它最 核心的特质。朴琪元的定点装置 厚度 占满了画 廊的整个主要空间——从一楼一直到三楼，从 墙面到地面，都会被瓦楞纸板覆盖。艺术家认 为“厚度”是代表一个空间的最基本状态的元 素之一。他试着将其显现，并使它能够将展厅 的固有状态变得可见。通过在墙和地面上覆盖 纸板，他清空（而非覆盖）空间，以此来强调 空无的美，也揭示一个空间最深刻的本质。
“不可 视 面 诠释了我的意图——不去遮盖空间 的表面，而是通过使用纸板让空间中的每个面 在平衡中演化派生。这是一种在无形的空间性 中重现被忽略的表面的尝试。我希望我对纸板 的使用能够很好地表达出该空间自身的延伸— —使它变得更广阔、更有深度；也希望与之前 相比，空间中能够产生一个微妙的变化。”
画廊的二楼及三楼展出了朴琪元的绘画系列作 品 宽 度 。自从 2005 年，他就开始实现这一系 列在平面上呈现空间性及虚无概念的作品。他 将韩国传统纸的表面分割，以表示一个空间中 所显现的多种元素。每一个画面都被分割并填 满了数不胜数的延伸向各个方向且重叠的单色 线条。朴琪元认为在这一系列作品中，每幅画 都与其他画相互呼应、相互完善，以此成为一 个背景，创造着它们与展厅和观众之间的平衡。 对他来说，这些作品是“对于平面上的特定空 间性的表达。装置作品 厚度 和这些绘画在这个 关于‘面’的主题上是联系在一起的。”
朴琪元是韩国具有代表性的装置艺术家。他因 在作品中以不同的构造手法呈现出一个场地的 空间性而成名。他使用日常生活中常见的材料 进行创造，并将其与每个空间的特性结合在一 起。他曾深刻地受到后极简主义的影响（该流 派关注创作材料的纯粹属性）。在那之后，他 以具有极简主义风格的定点装置来展示他所受 到的启发。他也关注一个空间的过往历史及其 与周边环境的关系，以此使得自己的作品在创 作过程中能够融合成为该空间的一部分。在观 看他的作品时，观众们扮演着一个重要的角色 ，他们与作品间的互动使展览才得以完整。朴 琪元希望邀请观众参与并积极地与空间进行互 动，最理想的状态便是以他们的存在对作品进 行完善。
朴琪元于1964 年出生于韩国清洲。他曾在许 多著名美术馆举办过个展，其中包括：韩国国 家当代美术馆，韩国果川（2010）；索菲娅王 后国家艺术博物馆，马德里（2006）；Arko 艺术中心，首尔（2006）；Folkwang 博物 馆，德国埃森（2006）等等。他曾经参加过的 群展包括：迪奥精神，首尔（2015）；常青画 廊，法国（2014-2015）；柏林东区画廊，
柏林（2014）；Amore pacific 美术馆，韩 国乌山（2013）；伦敦艺术13，伦敦（2013 ）；韩国国家当代美术馆，韩国果川（2009 及2012）；Soma 美术馆，首尔（2011）； Arco 艺术中心，首尔（2009）；三星美术馆， 首尔（2007）；第51 届威尼斯双年展，韩国 馆（2005）。
