新闻稿
上海James Cohan画廊荣幸推出生活和工作在上海的年轻艺术家李文光的新作展。展览将由5月12日开幕，并持续至6月22日。这将是李文光在James Cohan画廊的首次个展。
LI WENGUANG,”Potted Plant 6,” 2013, Pen, acrylic, ink on rice paper,184 x 98 cm. 李文光，“盆栽6”，2013，中性水笔、丙烯、墨、宣纸，184 x 98 cm
李文光以其非凡的个人化及特殊表现的作品而予人深刻印象，他的许多作品基于伪科学意识等式、私人日记以及对梦的解析。在延续对这些主题的探索的同时，他的最新作品更进一步地涉足了潜意识这一领域。作为一名完全自学成才的艺术家，李文光在材料的使用上选择了中性水笔、画笔、茶、水墨、
本次展览将展现来自艺术家持续创作的三个不同系列中的作品：《枯萎的盆栽》、《独舞》以及《科幻小说》。从传统花鸟画中的植物绘出发，李文光的综合媒体绘画作品描绘一系列半开花、半枯萎状态中的植物盆栽，他倾注了大量的精力和时间力求作品的细节。在《独舞》系列的两张立轴作品中，艺术家使用本人的脚印来创造出一组编舞，舞蹈呈现在一系列排列有序看似瓷砖的方块上。作品通过中文和英文文字（“孤独”、“信仰”、“追寻”、“勇气”）暗示一种从过去到未来的转变，然而，这些文字又不将任何文字本身的意象施加在作品中，而是让观者自己来做解读。
LI WENGUANG, “Solo Dance 2,” 2013, Pen, acrylic, ink on rice paper, Mounted size: 230 x 96 cm. 李文光，“独舞2”，2013，中性水笔、丙烯、墨、宣纸，安装尺寸: 230 x 96 cm
在李文光最新的《科幻小说》系列中，我们会遇见传统与未来相撞击的空间。极其明显的是，艺术家对人类生存环境，尤其是对于水源以及人类对地球水资源的过度开发所作出的批评。李文光臆想出一个后人类的非碳时代，而水资源则进化成一种有着自身思考的生物。这一系列作品的创作同时基于意外性和偶然性，以及艺术家对化学现象的基本应用：油和水。艺术家将水和油画颜料泼到塑料纸上，让两者充分混合在一起，然后将混合了水和颜料的塑料纸铺到宣纸上。而将塑料纸取走后，留下的痕迹则创造出一种高山流水、地理风貌状的传统山水的效果。
LI WENGUANG,”Science Fiction 4,” 2013, Pen, acrylic, ink on rice paper, mounted on silk,Mounted size: 240 x 97cm. 李文光，“科幻小说4”，2013，中性水笔、丙烯、墨、宣纸，安装尺寸： 240 x 97cm
李文光1985年出生于上海。曾在上海Stir画廊（2011年）、华亭空间（2010年）、松江美术馆（2011年）、上苑艺术馆（2012年）等机构参加群展。他的作品也曾于2012年在上海James Cohan画廊的各个群展项目中出现。
