新闻稿
奧沙畫廊將於五月二十四日至六月二十三日期間首次為中國藝術家梁銓舉辦個人畫展《山中日日試新泉》，展出這位新水墨藝術家以茶為主題的一系列近期作品。
中國水墨，必須重建自身的傳統，尤其是文人美學的雅文化傳統，水墨有道，中國當代藝術的自覺在於，要從“道”上，從更高的原則上拓展當代水墨。梁銓的作品，從禪宗轉向自然，從自然性與空無性的原理上深化了當代藝術的可能性。
梁銓水墨的知覺模式在於，以細碎的繁復來實現空靜，這在傳統還是不可想象的，傳統主要還是以空對空，而梁銓對細碎之物的敏感，對水與墨相遇的精微控制，對色塊與色塊顏色的疊加與調節，煙色輕染之間，形成了復調的詩學，繪畫乃是調節，是調畫！但奇妙的是，調節者似乎並非藝術家，而是那“間白”，是那隱約在紙條之間慢慢呼吸著的“虛白”在調節我們的凝視，或者是那帶有時間色澤的“茶色”或淡黃色在牽引我們的視線，是這些虛白與色暈在暗自吟詠，帶來一種隱約浮動的暗香。
Liang Quan,”Little Tearoom–12051,” 2012, Tea/ink/color/xuan paper collage,90 x 60 cm, Image courtesy of the artist and Osage Gallery. 梁銓，“小茶室–12051”，2012，水墨茶宣紙拼貼紙本，90 x 60 公分，（圖片由藝術家及奧沙畫廊ᨀ供）
此次展出的作品都與喝茶的日常行為相關，讓繪畫返回我們日常生活，並且在生活中發現抽象的詩意，以茶色即淡黃色為基調的作品隱含的也是時間性的色調，梁銓把茶色引入水墨，擴展了水墨的材質，而且帶入茶禪的余外之味，重建了傳統品味式的觀看，這是一種帶有“觀養”的品讀，耐人尋味。
展覽還包括香港年輕藝術家伍韶勁向梁銓致敬的新媒體作品《泉》，通過一個 玻璃杯, 微妙的演奏出來自不同國家水源的日晷光影。精確的記錄了日期與位置（法國，意大利，新西蘭等等），以水在光照下從早晨到黃昏的光影變化來對應於茶的時間性，也暗示了“光陰”的時間性寓意。此外，名為《泉》，也是讓泉水與茶有著一種內在的呼應，這是中國文化特有的陰與陽的對話，是消逝與挽留的詠嘆。所謂水為天下至清之物，梁銓作品以其表面的詩學與卑微的姿態，在接近零度的表面上展現無限的張力，激發出年輕藝術家以其童心的眼神，對應於畫面上寧靜的喜悅。水與茶的相遇，乃是空白之養，讓空白來滋養空間，讓空白來養化生命，暗襯出畫面上幽密的靈光，那是氣感和光感的合縫，那是時間的手藝。
