主办：中央美术学院美术馆
协办：英国大使馆文化教育处、苏格兰政府
展期：2016年6月30日 – 8月26日
策展：王春辰、菲利普.多德、艾瑞卡
苏格兰抽象画家约翰.麦克林（John McLean）是欧洲最重要的抽象艺术家之一，《歌之舞之》是对他跨越半个世纪的创作生涯的一次小型回顾展。
约翰.麦克林生于1939年，毕业于伦敦考陶尔德艺术学院。他的艺术影响来源包括马蒂斯和米罗等现代艺术大师，他也曾深受韩国瓷器画笔触的影响。他是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家克莱蒙特·格林伯格最为推崇的艺术家之一，作品被收入包括伦敦泰特美术馆等全球诸多美术馆的收藏。
麦克林因对色彩、形状、笔触的精湛运用而闻名。剑桥大学前任迪斯尼考古学教授考林·任福瑞爵士评论他是“与马蒂斯齐名的色彩学大师”。纽约现代艺术博物馆（MoMA）绘画与雕塑部主策展人约翰.埃尔德菲尔德则在为麦克林撰写的评论文章中，将他对色彩的认知和运用媲美塞尚，并引用诗人里尔克来形容站在麦克林绘画面前的感受为“纯粹的真理，给人教化”。美国耶鲁英国艺术中心策展人伊恩·柯林斯曾为约翰·麦克林撰写专著，他评论道：“我想，没有人在英国当今的绘画界，像他一样沉浸在色彩的魔力之中。归根到底，形状与色彩促成了他非同寻常的创作经历：庆祝与能量——能量，能量，能量！约翰的作品让你有种在飞翔的感觉。”
音乐与舞蹈对麦克林的艺术意义重大，他的画作因而也拥有歌舞的韵味，这也是此次展览题为《歌之舞之》的原因。麦克林自述道，思绪总是如同歌舞一般进入他的画作；形状只是暂时固定，正如音乐与舞蹈依托时间，穿梭于过去、现在和未来。本次展览策展人、伦敦当代艺术中心前馆长菲利普.多德认为：“麦克林的作品好似一个舞台，色彩成为舞者，被编排进行一场感性的舞蹈；抑或一个声场空间，是色彩的交响乐，充满张力的精彩乐章在画布上奏响！他的作品有一种世界陷入动荡之中的非凡感。在下一时刻，一切都将不同。这也是我觉得它寓含着深刻当代性的原因 。但是，这种不稳定性不是一种悲哀，而是一种愉悦。”
对于麦克林色彩流动中所饱含的情感，本次展览中方策展人、中央美术学院美术馆王春辰教授也谈到：“他的作品呈现了丰富的色域场，单纯、明快，那些结构边线看似硬朗、直接，但富有感情、表情。在他的作品中，我们能感受到温度、高贵、坦率和干净利落。”
关于麦克林的独特性，伊恩·柯林斯还评论道：“他用安静另类的方式表现出自己的学识渊博。对于艺术史、建筑史这些学科来说，他都在思考它们对绘画带来的影响，虽然他完全是自学成才，但是，我觉得这两者促成了他出色的作品。对当今的艺术来说，更是独一无二的。”
2016年6月30日，约翰·麦克林的首次中国个展将在北京中央美术学院美术馆正式拉开帷幕。
