當代唐人藝術中心榮幸地宣布，將於11月25日推出凌健個展“凌健-故鳥之鳴”。在全新創作的7幅繪畫作品中，藝術家將故宮珍藏鳥譜，工筆與現實主義畫法的女性肖像並置亦或相互交疊。兩種看似有著極大差異的語言方式經過藝術家的個人體悟與提煉，在畫面的視覺表達與審美感受上都臻至和諧。

凌健新作靈感源自一次音樂與繪畫的偶然撞擊。著名的德國樂隊Rammstein（戰車）有一首歌曲叫“Ohne Dich(如果沒有你)”，這首重金屬音樂的主題關於愛與死亡，其中一句歌詞是“Ohne Dich Das vogel singen nicht mehr （如果沒有你鳥也不叫了）”。凌健聽著這首歌曲在舊貨市場閒逛，偶然間發現了一本故宮收藏的鳥譜。畫集中的工筆鳥與戰車的歌曲在時空中瞬間撞擊、交融，產生了特殊的情感聯繫。藉由這次偶然，凌健選擇了把工筆鳥譜融入當代繪畫，繼續近年來在藝術問題上的嘗試。

《墜落的故鳥》中堆疊交錯的鳥的形像都是從康熙、雍正年間宮廷畫師所繪畫譜中選取。不同種類的鳥的羽毛向不同方向延展開來，似乎從故宮的靜謐時光中瞬間穿越至此，擊中現實主義人像從而產生新的語境。從中透出藝術家在創作時刻所體會到的衝突與融合，超越了時間交替的邏輯。

本次展覽中的一組作品《貫休-黑》、《貫休-金》，作品名稱中的貫休是唐末五代時期的畫僧、詩僧，以《十六羅漢圖》為其代表作。《益州名畫錄》記載：畫羅漢十六幀，龐眉大目者，朵頤隆鼻者，倚松石者，坐山水者，胡貌梵相，曲盡其態。或問之，雲：“休自夢中所睹爾”。在中國繪畫史中，貫休的作品最為打動凌健，引發他的共鳴。在這兩幅作品中遮蓋著人像頭部的黑色與金色，既是貫休袈裟的表徵，也是被凌健抽象化的澄澈的生命體悟。作為主體的人像將身體的背影與正面的胳膊融合，如同青州佛教造像。此時，身體已經超越了凌健以往肖像作品所強調的人與性，變為宗教、個人體悟與抽象概念的共同載體。

從古典文化中尋找當代藝術創作的新啟發點，也是凌健從2011年在北京尤倫斯當代藝術中心個展《水調歌頭》起一直思索的問題。幾年來他不斷地從中國傳統文化中吸收與汲取養分，無論是審美感受還是技術表現上，都將傳統與當代的命題恰到好處地融合，轉化成屬於他自己的繪畫語言。並且這一創作狀態始終開放，“故鳥”飛抵當下鳴唱出康熙與戰車的旋律。

19thFloor, 18 On Lan Street, Central, Hong Kongwww.tangcontemporary.com關於藝術家凌健（1963年出生於中國山東），工作於北京、柏林兩地。1986年在獲得清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）學位後，旅居維也納、漢堡和柏林多年，2006年回到北京。凌健以其描繪的現實主義、形態誇張，刺激而又令人不安的女性肖像而著名。凌健通過這些誘人的肖像，來探索現代社會中文化以及個體認知的主題。

關於當代唐人藝術中心當代唐人藝術中心於1997年在曼谷成立，其後在北京開設展覧空間，以及最近期香港的新空間。唐人致力策劃及提供具啟發性展覽，向亞洲和國際推廣中國當代藝術，促進中國當代藝術與國際間之交。

作為中國最具學術影響力和開創性的當代藝術平台之一，唐人致力於為本地及國際的藝術家、策展人、收藏家和藝術機構搭建交流對話平台。當代唐人藝術中心歷年來以充滿開拓性的展覽在國際上贏得了高度評價，確立亞洲當代藝術先驅的地位。

當代唐人藝術中心代理的中國著名藝術家包括艾未未，黃永砅，沈遠，王度，劉小東，楊詰蒼，夏小萬，孫原&彭禹，顏磊，王音，鄭國谷，林明弘，林一林，何岸，趙趙，王郁洋，翁奮，楊勇，徐華翎，徐渠，徐小國，計州，蔡磊，郭偉，淩健，陳文波等，也與裡克力·提拉瓦尼、阿運·拉挽猜哥，薩卡琳·克盧昂，大宛·瓦突亞，巴舍·越格爾等海外藝術家合作。

香港當代唐人藝術中心最近在香港中環擴展新的展覽空間，坐擁2000平方英尺，以配合其發展國際展覧的項目。香港唐人於2015年10月，以艾未未“木質球”個展為新空間拉開序幕，緊隨展出一系列當代獨樹一幟的藝術家作品。