这是瑞安·甘德（Ryan Gander）继2017年在收藏家周大为的Cc基金会成功举办个展“人类/非人类/破损/非破损”之后第二次在中国举办个展。此次展览将在上海拉开帷幕，全方位呈现艺术家利用多种媒介创作的标志性作品，包括时序动画、LED全息图像以及自2016年以来创作的雕塑和“肖像”。展览标题“我看到你正在进步”反映了甘德在多个领域取得的进步和创作实践的发展轨迹，也表示喜欢他作品的观众越来越多，还标志着他的努力和创造力的发挥——或者缺失——都是艺术创作的必经阶段。

2019年的新作《工作室的窗外（2017年11月8日）》呈现了从早到晚24小时之内艺术家工作室外面逐渐变化的朦胧景象。把显示器放在磨砂玻璃后面的设置方式相当准确地模拟了当时的光线和天气条件——甚至还出现了晃动的树影和铁丝网的阴影。展览中还有另一块全白的“窗户玻璃”，不过已经被打碎了。艺术家率性而为，利用看似随意黏贴的强力胶带创造了一种新的“绘画”形式，简直让人看不出来作品其实也是一幅纸上墨水画。

在凝视窗外的同时——犹如卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的此类作品中也都弥漫着浪漫气息，甘德还关注艺术创作中经历的失误、失败和困境：它们都是在寻求进步的过程中必须越过的坎坷。雪糕（实际上是青铜制品）孤零零地摔碎在地板上，已经开始融化；利用LED全息图像技术呈现的“鸡蛋”打着蝴蝶结，看上去像是一件虚拟的礼物，不过就如同电子游戏当中的奖赏一样，永远也不可能真正握在手里。

此次展览中规模最大的作品当属《这是创造性的游戏，有些冒险——自动抽象》（2016年）。这件作品由44个组件构成，每一个组件里面都是20世纪最伟大的教育家玛丽亚·蒙特梭利（Maria Montessori）设计的儿童数学教具。这些简单的彩色木棒通常被用来帮助儿童学习加减法、理解分数概念，不过甘德把它们当作是促进自由联想的工具，曾经在学校里举办过相关的工作坊，也利用它们教导自己的孩子。甘德意图放弃绘画，展出的作品看上去更像是用于混合颜料的调色板，从概念性的角度比拟了已经被遗忘的群像，不过他正在创作的以熟人为对象的肖像系列依然反映了协作和共鸣的概念。甘德近期创作的翻点显示板系列作品表现了万物终将衰败的命运，随机产生的形状持续不断地像雨滴一样在显示板上流淌，其中涉及的算法是艺术家自己设计的，再一次体现了“进步”，不过是以更加缓慢、更加痛苦的幅度。