刘广云个展《Liu Guangyun》在德国科隆Thomas Rehbein 画廊展出。

展期：2019年11月22日至2020年1月11日

法语中的couleur，字面意思是“颜色”，也象征性地指称意识形态在一个人的精神层面留下的烙印。它是一种表达“人以群分”或具有独特脾性或个人姿态的修辞手法。相应地，在隐喻层面上的形容词“染”则带有个体态度范畴里的主观属性。

“原本色”这个系列作品包括综合材料和空间装置两个部分，刘广云用一种褪色剂对各类布料进行脱色处理，意在恢复布料被染色前的原始状态。作品中展现出布料褪色过程中出现的不同阶段，一些不均匀的渐变痕迹被隐约地保留下来，褪色后的浅白色调和原来饱和的深色部分形成对比关系。有些画面是单一布料的大面积色调清空，有些画面则是不同褪色后的布料的重新拼接。除此之外刘广云还在他的装置作品中直接呈现了这个脱色变化的过程，他在展览现场将几大捆悬置的布卷浸入装有漂白剂的透明容器中，使褪色溶液慢慢渗透到织物的各个层面，人们可以现场看到布料的颜色在柔和的过渡中不断消失形成了一种正在发生的流动的立体画面。刘广云试图消除特定色彩象征性的附加寓意，恢复材料原本的物质特征。色调随着褪色的扩散逐渐减弱，物质的纯粹性得到释放，不同的布料上的色彩脱离谱系趋于中和，不同物象因失去特色而被统一起来。

当颜色逐渐褪去的时候，布料会不断反向还原色彩与布料的相互作用过程，色彩对材料的附着从无到有再消解成从有到无，同时，清空后的虚无也为一个新的可能提供了开端。

看刘广云的个人背景，在身份政治和文化作用的语境中关照他作品中的象征性力量会变得清晰，刘广云1962年出生于中国并在那里长大。从90年代初移居德国之后便频繁地往返于中国和德国之间使自己的文化身份变得模棱两可，作为世界之间的旅行者，他经历了存在与不存在、陌生与熟悉、接近与距离。有时他与这种所谓生活中心点的暧昧关系使他能够随时接触两个截然不同国家的习俗和传统并批判性地面对不断置换的生存状态。

在中国学习艺术期间，刘广云的艺术训练受到学院西方化的规定性导向。学生的基础练习是通过对欧洲古典雕塑的复制石膏像的精确描绘来作为训练的起点和评估标准的。刘广云将这些熟悉的石膏像切成均匀的薄片，用肉钩或铁丝像链条一样联接并悬挂起来进行展示，维纳斯、阿波罗，甚至米开朗基罗的雕像“大卫“这些完美的经典形象都被分解成具有整齐切口和不规则轮廓的切片。尽管统一于完美而崇高的形象被艺术家系统性地分解和破坏并被呈现的得粗暴而残酷，但它的制作过程却是一个类似手术解剖般的精致操作，刘广云也由此打开了雕像的内部空间使石膏像光滑细腻的外表和粗糙不规则的内层具备了同等的观赏价值，观众被从习以为常的观察视角中解放出来从而摆脱了惯性认知上的陈词滥调。

刘广云质疑类型化挪用背后的学术态度以及随之而来的被和解了的审美标准。他对吸收西方古典方式作为中国艺术教育的必要训练基础表示怀疑：“很多中国当代艺术家艺术训练的起点都是从画石膏像开始的，一方面，这些经典的形象也确实影响了我们的审美趣味，另一方面我也质疑这些古典的，西方的训练方式仍然是中国现代艺术教育规定性技术训练的一部分“。“肖像”揭露了对西方传统文化价值的欣赏已经退化为对理想类型的肤浅审视。刘广云似乎企图用一种新的方法进行审美价值的修正来抵消文化的贬值，石膏切割形成的“空壳”因此被注入了一种新的审美体验。

就像在“原本色“中一样，对颜色象征意义的分解可以抹去历史的印记，对经典雕塑的切割也同样斩断了“肖像”与文化历史的关联从而导致了本质意义的丧失。刘广云的作品强调了媒体时代文化的根本异化也反映了今天的社会与传统的脆弱的关系。