Esther Schipper画廊呈现马丁·博伊斯于本画廊的首次个展“光倾泻而出”。

马丁·博伊斯以线脚装饰墙面，将画廊墙壁表面巧妙转变为雕塑的背景和画框。本次展览呈现马丁·博伊斯的上色多孔钢板连接金属构件系列作品、大型屏风，以及Jesmonite面板系列作品，体现了艺术家一如既往融合传统艺术，建筑，设计和都市主义，兼具东西方、古典与现代主义特色的艺术风格。

自2005年起，法国马特尔兄弟（Jan and Joël Martel）的混凝土树形雕塑便成了马丁·博伊斯汲取创作灵感“塑形和结构的参考词汇表”，本次展览线脚所形成的柱上楣构（entablature）不禁令人想起建筑装饰的历史和十八九世纪人们对室内装饰的特殊偏好。在此语境之下，这些线脚尤会激发人们对物品展示历史的关注：矩形图案强行为空间注入新的韵律，在形成传统绘画所采用的画框的同时，亦展示了矩形作为标记在观念中蕴含的力量。

在对绘画更多可能不断探索的基础之上，马丁·博伊斯将雕塑与绘画、三维物体与二维平面、坚固性和透明性的特质融为一身，创作出点缀于线脚分隔区域之内，由彩色多孔铁板与链条和小灯笼构成的系列作品。铁板与线脚的相交，更加突出了线脚形成的画框在形式与概念上的功用。作品由一到三块色彩斑驳的单色面板构成，看上去鲜亮闪光，色彩倾泻而下，如同流动的水墨或水彩，在面板上形成微妙精细的图案。

出于其对中国艺术的兴趣，马丁·博伊斯的作品散发着中国山水画的独特韵味。反复出现的悬挂灯笼和链条愈加突出了这种意象：作品中的金属灯笼造型独特，即借鉴了中国灯笼的形状，亦取自马特尔兄弟混凝土树的灵感。雕塑中的任一构件都在简朴与烘托主题间取得一种令人动情的平衡，这更令人联想到极具中国和日本传统绘画风格的器具。

同时，这些雕塑作品的细节亦将工业与自然变化融为一体：金属链条仿佛曾被置于室外，历经岁月的流逝与摧残。博伊斯的雕塑往往借鉴了自然形态，其流畅的线条让人想起藤蔓，纤细的枝条或慵懒的柳树等自然界之物，。

一盏灯立在涂有颜色的门上，门略高与地面，仿佛平行漂浮在地板之上。另一盏灯悬挂于大型金属架上，架两侧像一张床的床头和脚踏板，整张“床”床头向下立起。这两件雕塑继续体现了有机体、拟人化和机器的相互交融。

作为博伊斯营造的混合建筑景观的一部分，两件大型独立作品既可作为隔板，亦可作为画框，突出了屏风所具有的界限，入口和空间限定标记的多种内涵。半透明强化玻璃塑料制成的表面，镶嵌于矩形金属架上，作品的轻薄透明强调了观念中门槛的功用。

大尺寸的门或屏风的创作灵感来自建筑和城市，它们共同构成一个属于博伊斯的城市景观，隔离出具有个性化的空间。围栏，大门，窗户，倒扣的长椅，金属格栅或链条令人联想到低端住房或棚户区的临时建筑，它们在博格斯营造的景观中曾反复出现，本次展出的新作品则进一步让我们清晰感受到艺术家对日本传统建筑滑动纸墙（sliding paper walls）的借鉴。与此同时，作品半透明的观感形成彷如现代建筑大玻璃窗的窗帘那样若隐若现的效果，模糊了对所谓的透明建筑的认知。

马丁·博伊斯改进并创造出具有标志性的设计代表物，在基于对此前艺术，设计，建筑和城市规划的结构观念解读的基础之上，形成属于自己的艺术表达语言。博伊斯的展览往往为观者打造出迷人的景观，在这些景观中，观者即可以对过去城市的发展有所了解，亦可以在与温柔和美丽不期而遇中，尽情感受当代都市生活的魅力。

关于艺术家

马丁·博伊斯1967年出生于苏格兰汉密尔顿，毕业于格拉斯哥艺术学院和加州艺术学院，目前在汉堡HfBK担任教授，在格拉斯哥生活和工作。

2011年，获得特纳奖。2009年，代表苏格兰参加第53届威尼斯双年展。 2007年参加了明斯特雕塑项目（Skulptur Projekte Münster）。

博伊斯的作品经常参与展出，其于艺术机构举办的个展包括：《空中花园》，麓湖·A4美术馆，成都（2018年）; 《Remembered Skies》，克莱尔画廊庭院，英国泰特美术馆（2018年）; 《Do Words Have Voices》，英国泰特美术馆，伦敦（2016年）; 《Spook School》，CAPRI，杜塞尔多夫（2016）;《马丁·博伊斯》，巴塞尔当代艺术博物馆（2015年）; 《Martin Boyce: When Now is Night》，罗德岛设计学院，普罗维登斯（2015年）; 《Study: Eyes – Martin Boyce》，伦敦大卫罗伯茨艺术基金会（2013年），以及受马萨诸塞州剑桥麻省理工学院委员会委托创作的作品（2010年）。

最近的群展包括：《She sees the shadows》，MOSTYN David Roberts艺术基金会，卡迪夫（2018 – 正在进行中）; 《paperwork》，Haubrok基金会，柏林（2018）; 《ISelf Collection: The Upset Bucket》，白教堂画廊，伦敦（2017-2018）; 《I am not my target audience》，德累斯顿艺术馆，市立当代艺术画廊，德累斯顿（2017）;《Mentally Yellow (High Noon)》，波恩艺术博物馆和Lenbachhaus市立美术馆，慕尼黑（2017）; 《L’Esprit du Bauhaus, L’Objet en Question》，装饰艺术博物馆，巴黎（2016）。

马丁·博伊斯作品已被各大艺术机构收藏，其中包括：纽约现代艺术博物馆、泰特美术馆，伦敦、法兰克福现代艺术博物馆、英国文化协会，伦敦、现代艺术画廊，GoMA，格拉斯哥、罗德岛普罗维登斯设计学院、麻省理工学院名录视觉艺术中心，马萨诸塞州剑桥、墨尔本维多利亚国家美术馆、LACMA，洛杉矶、利兹亨利摩尔研究所、苏格兰国家现代艺术画廊，爱丁堡、卡内基艺术博物馆，匹兹堡。