明当代美术馆一直致力于推进以表演为核心的当代艺术实践，继2015年推出《实验剧场30年》展览之后，美术馆继续探索当代语境下剧场与舞蹈的边界及其与其他艺术形式的相关性。《就地起舞 : 日常空间中的舞与影》，关注“舞蹈影像”这一自上世纪初即出现的艺术形式在当代日常空间和公共空间中的实践。展览由舞蹈影像研究者蔡昀庭策划，德国文学和舞蹈学学者、柏林自由大学戏剧学院教授加布里埃尔·布兰德施泰特（Gabriele Brandstette）博士和柏林舞蹈电影节（POOLTanzFilmFestival）组织人与评委萨拉·默勒(Sarah Möller) 任学术顾问，由王霁青博士协助文本翻译及学术沟通，邀请来自18个国家的31位／组艺术家参展。展览期间美术馆还将推出一系列与舞蹈影像相关的学术讨论和工作坊，以及一个由青年舞蹈家联合呈现的现场项目。
舞蹈与电影
舞蹈与电影——显而易见，运动是两者的“公共点”: 如果说编舞（Choreo-graphy：“舞列-书写”）讲的是运动塑形，那么这一点对于电影（Cinemato-graphy：“运动-书写”）本身正是根本性的。舞蹈是电影一开始就钟爱的主题，蛇形舞的众多影像版本可以证明这一点，它确实使人们得以在范例中直观到电影那种矛盾的能力：拼接单帧图像并使之运动起来，就能够对运动进行固定。这又从来不只是对舞蹈的纯粹再现，因为电影（Kinema：“运动影像”）不仅意味着运动，还意味着改变。摄像机镜头所见的情形，随后在银幕上会显现为一种跨形（transformiertes）的他者，它处在电影专属现实和对应参照物所构成的张力场之中。影片（Film:“显影层”）把运动素材添写进编舞中: 摇镜，变焦，剪辑（对单帧图像、从而也对舞步顺序进行一种可能的重新安排），动画，通过改变单帧画面的韵律来快进或慢放。在舞蹈电影，或者说电影编舞这种艺术样式中，舞者展现的运动与电影专属的运动是如此交错重叠，以至于影片的整合运动本身最终成了一种舞蹈性的运动。
《就地起舞: 日常空间中的舞蹈与影像》展览汇聚了国际范围内选取的当代舞蹈电影，它们反映出这种艺术样式的丰富面向，反映出舞蹈艺术与电影艺术的多维交织。电影编舞诸种可能性的宽广光谱无所不尽：数码多重复制的透明身体，肢体与运动的碎片化，万花筒式闪变的躯体编排——影片上舞者的躯体超越了它所对应的那个受缚于重力和整全性的参照体的自然-涌现（Physis）。观众们将遭遇有所回忆的躯身、介于传统和当下之间的运动素材、生命与死亡，正如遭遇某种诗性之物，语言、躯体运动和图像运动在其间进入对话，直到观众被带回到日常的空间中，带回到城市川流生动的纷乱中，就是在这里，这些舞动者匆匆抓起他们熟悉的运动样式，只为汇聚成缤纷的乱舞。
——萨拉·默勒（Sarah Möller），王霁青译
