前程也许在遥远的地方，
离别也许不会在机场，
只要你说出一个未来
谷公馆很荣幸地推出一个聚集五位台湾年轻艺术家的展览。参展的艺术家们气息相通，彼此熟悉共鸣。在他们的作品身上，可以看出新一代台湾当代艺术家的征兆与特质。而艺术家们的自我风格又各自不同: 有绘画、有录像、有装置、有摄影、有水墨。这是一个多元的展览。罗智信的装置与摄影作品，从微妙的日常生活里看见大环境的端倪，也不只是「日常」这样的流行用语，作品里面有许多往下探寻的「真实」: 那些无生命的物的转化都是人在大小事件中的蛛丝马迹。陈敬元的绘画，用画笔追寻一种理想中的状态，在他所信仰的行星运行的能量里，去追寻真实世界的道理，那是他期待中的世界的面貌，也许也是许多同代人期望中的可以归属的世界的角落。简翊洪的水墨在城市与乡间的边缘游走，那些像是隐身起来的非主流的人物，好像我们今日此地，每个人都将隐约面临的状态。汪绍纲的录像，想要纪录下现世里生命的状态。如果有家族记忆，如果有一些真实的历史片段，都是与自己切身相关的种种，连结回自我，然后思索关于人的价值所在。郭俞平总在旅行，即使在一个定居之处依旧。她在旅途中创作出属于自己的毫无保留的面貌，就如同她的画作，她的录像的镜头，都是自己肉体与面貌的痕迹。艺术家们在过去累积的创作中，不知不觉已经反映了这个时代的台湾年轻人的面貌：他们清澈，清新，有时天真。可是，他们不再愿意原地打转，拒绝不成熟装嫩，他们准备要去追寻，也是建立。这一刻，可能走到了一个要集中精神有所作为的新的时代开端。
「前程也许在遥远的地方，离别也许不会在机场，只要你说出一个未来」。这是1985年，潘越云演唱，三毛写的歌「飞」。1985年的「飞」，彷佛要从当年台湾忙碌与快速的经济起飞的建造建设中抽身，飞去一个远离尘俗的地方，找寻自我。30多年过去，2018年，我们不是流浪，是去追寻。在从城市到乡间都有些缓慢的漂浮中，在雏型还有待更精准更深刻地雕琢出自我面貌特色的时分。我们的远方不一定是地理上的遥远，他更像一个眼前的里程碑。这是一个关于台湾年轻一代在发展历程中继续前行的展览，我们希望在展览里将艺术家的态度传递出来，我们看看他们的成长与面貌。关于未来，也许从自己的承诺开始。
关于艺术家
罗智信（1984）出生于台湾苗栗，毕业于台北艺术大学美术创作硕士班。现成物的使用是他创作中最具代表性的主题。他擅长重组与拼贴现成物背后来自日常的意义与内容，运用雕塑、装置与影像等媒材企图实验与探索现成(readymade)概念的可能性，将之扩及用以形容人们生活的样态、模式与轨迹。
近期展览包括：月球的另一面（光州ACC，韩国，2017）、热带气旋（关渡美术馆，台北，2017）、时代异托邦三部曲之 III – 从不扔东西的人（广东时代美术馆，广东，2017）、地板项目—罗智信个展（非常庙艺文空间，台北，2016）、开放容器—罗智信个展（谷公馆画廊，台北，2016）、城市．魅感（高雄市立美术馆，高雄，2015）、罗智信个展（巴赛尔艺术展，香港，2015）、他者 • 距离—两岸当代艺术交流展（湖北美术馆/高雄市立美术馆，湖北/高雄，2014）、Unseen Daily Life(Tokyo Wonder Site Hongo，东京，2014)、 Photographs / Sculptures（海马回光画馆，台南，2014）、皇后双年展（皇后美术馆，纽约，2013）、台北美术奖（台北市立美术馆，台北，2012）与台北双年展（台北市立美术馆，台北，2014）等。
罗智信现居住与工作于台湾台北。
Luo Jr-shin, in Budding, in Blooming, in Withering, 2017, Metal, mirror, pigment print, scented soap, glass vase, flower. In plastic bag: green tea, beer, whisky, soft drink, Each approx.: 80x50x15cm
陈敬元(1984)出生于台湾台南，毕业于台北艺术大学美术创作研究所。
陈敬元近年的作品多藉由绘画捕捉存在于不同文化的文学、历史神话中微妙的共同感性，并藉个人独特的组织方法，贯穿互融为一幅幅看似破碎、不存在线性叙事却又紧密对应到人文本质的图像。
近期展览包括：船上的蜘蛛—陈敬元个展（伊通公园，台北，2017）、2016 台湾美术双年展（国立台湾美术馆，台中，2016）、What am I? If I can’t be Yours（TKG+，台北，2016）、第八届亚太当代艺术三年展（昆士兰美术馆，昆士兰，2015）、命名未来－陈敬元个展（伊通公园，台北，2015）、台湾：亚细亚安那其联机展 AAA（关渡美术馆，台北，2014）、Gestos – Até os olhos da ilha（LOGO 画廊，圣保罗，2014）、
陈敬元现居住及创作于台北。
Chen Ching-Yuan, Hammer and Chisel, 2018, Oil on canvas, 21x18cm
汪绍纲 (1985)出生成长于台北。擅长以影像呈现自我与他者间的连结。并不断尝试影像形式实践，实验于重新组织电影、录像、纪录片等形式的影像创作，消弥范畴界线，重新探讨外界真实的意义。多以人为主体出发，持续研究台湾在地人文与历史的内容创作，为不断发生在时空中那些消逝于生活或历史中的片断事件着迷。并捕捉种种现实中的景致——不单只是表像，还有背后如何所造就的过程——试图将现实幻化成影像/想象/叙事，以解放现实中的不同面向。
近期展览包括：莫敌—汪绍纲个展（谷公馆画廊，台北，2017）、即将消逝的瞬间-关于时间的六种视野（台北数字艺术中心，台北，2017）、嘉义国际艺术纪录片影展-内心宝藏（嘉义市立博物馆，嘉义，2017）、2016年台湾美术双年展 一座岛屿的可能性（国立台湾美术馆，台中，2016），2016高雄奖（高雄市立美术馆，高雄，2016）、「三战」汪绍纲个展（打开-当代艺术工作站，台北，2015）。
汪绍纲目前生活与工作于台北。
Wang Shao- Gang, One Stroke, Video installation, 2018, 00”07”00”
郭俞平(1986)出生于台湾南投，毕业于台北艺术大学艺术跨领域研究所。作品从关注台湾的历史背景与现代性发展出发，观察地景与人的记忆，感受区域与人的关系，以此构成作品的基调。
郭俞平的作品，在历史的观察中，也处理自己的生命经验与历史的关系，以录像、装置或绘画等方式，描绘现代性如何被视为进步的概念，却在成为主宰主流时，又形成种种遗绪残余。一方面穿透家族与政治，探寻集体意识与既有之社会、政治经济之间的关系。一方面转化为具有诗意的叙事体，形成自己生命的面貌。
近期展览包括：烟叶、地毯、便当、纺织机、穴居人：当代艺术中的工艺及技术叙事（凤甲美术馆，台北，2017）、热带气旋（关渡美术馆，台北，2017）、小黑书—郭俞平个展（谷公馆画馆，台北，2017）、伏流．书写（台北市立美术馆，台北，2017）、破碎的神圣（台北当代馆，台北，2017）、2016年台北双年展（台北市立美术馆，台北，2016）、即将消逝的瞬间-关于时间的六种视野（台北当代馆，台北，2016）、台北美术奖（台北市立美术馆，台北，2015）、中山高—郭俞平个展（谷公馆画馆，台北，2015）。
郭俞平目前生活与工作于台北。
Kuo Yuping, The Wheel, 2018, Tissue paper, acrylic paint, ink, 97x70cm
简翊洪(1988)出生于宜兰，毕业于国立台北艺术大学美术学系硕士班水墨组，获2014台北美术奖优选、第一届张光宾美术奖。简翊洪的创作以水墨媒材为主，其作品以简单重复出现的全裸男性人物，以富于想象的幽默趣味勾勒出一个个情欲暗涌的中年与少年之爱。画面构图刻意近似或挪用传统中国绘画，以笔墨线条勾勒简单的生活场景或夸张荒诞的场景，自我与情欲以一种精巧的姿态倘佯其中。简翊洪以水墨轻重提按的技法，点到为止的隐然描绘，将自我情感的经验溢注在男孩（自我投射）与叔叔（喜好的形象）的奇想剧场里。
近期展览包括：热带气旋（关渡美术馆，台北，2017）、伏流．书写（台北市立美术馆，台北，2017）、语境以及一瞬而逝的敏感产出（罗东文化工场, 宜兰，2016）、我们不要伤心了－城市里的恋爱游击（谷公馆画馆，台北，2016）、爱爱的感觉（游移美术馆，台北，2015）、台北美术奖（台北市立美术馆，台北，2014）。
简翊洪目前工作与生活往返于台北和宜兰之间。
Jian, Yi-Hong, Angels Relieve No Violence II, 2017, Ink and color on paper, 36x38cm
关于谷公馆
谷公馆Michael Ku Gallery坐落在台北市中心。成立于2008年的Michael Ku Gallery，是台湾少数有着美术史背景训练的画廊业者，每档展览Michael Ku皆亲自策展并撰写展览文字。从开幕到现在一系列有规划地介绍优秀艺术家，成为一个清晰的脉络体系的结合。并以文化推广的角度，为画廊创造一种具备独立精神与人文深度的视野，探讨在作品表面的背后的另一层次意境。
