當代唐人藝術中心很榮幸宣布，將於五月推出美國藝術家邁克爾·查萊赫斯基首次香港個展“裡面”。參展的八件綜合材料作品嘗試對日常的拾得物進行物理解構，再以工業材料加以精心重組，形成特殊的二維平面。

 “眼見即是構建”

——弗朗西斯·克里克

在人類的所有感官認知中，視覺認知佔了80%。這是一種主動性的、選擇性的接受過程，與思想和概念的孕育成型密不可分。視覺認知絕非被動接受，而是主動融入五光十色的外部世界，進而反觀紛繁複雜的內心世界 。而邁克爾·查萊赫斯基的作品，就是通過二維扁平化的形式表現這種認知過程。他釋放了事物本有的形態束縛，以藝術化的思維加以重塑，藉此挑戰我們對日常對象的習慣性認知，更挑戰我們對認知過程本身的理解。

The Forest Through the Trees, 2017. Repurposed wood with phenolic plywood and aluminum support. 249 x 221 x 114 cm.

我們對視覺認知的挑戰性與復雜性知之甚少。我們不斷地調整視角和深度，以期在日益紛繁擁擠的視野中觀察世界。但是，對日常之物的真實體察卻是非常困難的命題。而查萊赫斯基對拾得物的選擇、解構與重構，為我們揭示出一條解決這個命題的方法。

在藝術家的匠心運用之下，平平無奇的生活之物在空間中得以分離整合併綻放異彩。材料表面斑駁滄桑的歲月印跡，逐漸幻化成嶄新的生命，傳遞出微妙的美學意味。與此同時，觀者極力從藝術家營造的人為語境中尋找對象實體的本來面目。但是，由於我們習以為常的空間法則早已被藝術家顛覆無遺，藉由思維進行的對象重組無不以失敗告終。就像唐納德·賈德和其他極簡主義藝術家一樣，查萊赫斯基將物件與空間的關係提升到了美學的層面，但是他的創作方式似乎反其道而行之：化除了物件的空間性和完整性，繞開了極簡主義的「標準化創作」傾向，以更為直接的方式將冰冷的工業材料轉化為溫暖的故事，讓觀者在古舊斑駁、刀劈斧鑿表面之下，感受這些對象鬱鬱勃發的藝術生機。

邁克爾·查萊赫斯基認為自己的創作側重於物質性（或物質性的缺乏）多於特定的概念或是加入敘事。物件是明顯易懂的，它們不需要任何的意義。但在無聲無息的表面之下，敘事如同游絲一般沿著主觀思想慢慢牽連到一起，隨著物體的舊有語境被滌蕩盡淨，嶄新的秩序感與和諧感開始揭示它們不為人知的美麗。

Open House, 2012. Assemblage of 9 wooden panels from an old ice cabin 9件舊冰艙木板組裝. 396 x 1000 x 5 cm.
Permanent collection of Musee National d’art Moderne, Centre Pompidou, Paris.
巴黎蓬皮杜藝術中心現代藝術博物館永久收藏。

關於藝術家

邁克爾·查萊赫斯基，1979年生於美國，現居紐約州比肯市。查萊赫斯基在巴德西蒙洛克學院獲副學士學位，在智利聖地亞哥菲尼斯大學獲學士學位。在南美洲生活六年後返回美國，此後他將早期創作的雕塑作品拆解並重構為二維的平面作品。曾參加眾多國內和國際藝術展。他的作品被全球私人和公共機構收藏，其中最著名的當屬法國國立現代藝術美術館（位於蓬皮杜中心），該館在2015年春購入其40英尺的鉅作《打開的屋子》（ Open House）。 《紐約時報》旗下的《T Magazine》雜誌、《ARTnews》、《Hyperallergic》、《Design Milk》和《World Sculpture News》等知名媒體都曾撰文介紹該藝術家並賞析其作品。

藝術家將出席開幕酒會並接受傳媒訪問,請預先聯絡以便安排。

關於當代唐人藝術中心

當代唐人藝術中心於1997年在曼谷成立，其後在北京開設展覧空間，以及最近期香港的新空間。唐人致力策劃及提供具啟發性展覽，向亞洲和國際推廣中國當代藝術，促進中國當代藝術與國際性之交。作為中國最具學術影響力和開創性的當代藝術平台之一，唐人致力於為本地及國際的藝術家、策展人、收藏家和藝術機構搭建交流對話平台。當代唐人藝術中心歷年來以充滿開拓性的展覽在國際上贏得了高度評價，確立亞洲當代藝術先驅的地位。

當代唐人藝術中心代理的中國著名藝術家包括艾未未，黃永砅，沈遠，王度，劉小東，楊詰蒼，夏小萬，孫原&彭禹，顏磊，王音，王玉平，阳江组，鄭國谷，林明弘，林一林，林輝華，何岸，赵赵，王郁洋，翁奮，楊勇，徐渠，徐小國，計州，蔡磊，郭偉，淩健，陳文波等，也與裡克力·­­提拉瓦尼、阿運·拉挽猜哥，薩卡琳·克盧昂，大宛·瓦突亞，巴舍·越格爾等海外藝術家合作。