一條線，可以量度、描繪時間的長度。藝術家可以引線，表達時間的本質：因人的活動引發，由過去到現在的改變。「線之時空」展覽有其遠志，試圖將阿齊茲 + 古查、陳瀅如和黃榮法三者殊異的創作，紡為一線。

阿齊茲 + 古查借鏡新聞攝影，運用傳統工藝，描畫大型、可能發生的歷史事件；陳瀅如由宇宙的角度，審視人類的活動；黃榮法以日復日的習作，沈思其生命中所擁有的時間。

三者角度有宏觀，亦有微觀，交織出一層層時間，過去、現在、將來，穿梭於現實和虛幻的世界。

阿齊茲 + 古查以綿線，編織徘徊於末日和天堂之間的場景。二人受文藝復興時期的掛毯啟發，創作一系列名為「掛毯循環」的作品。數碼影像中的每顆像素，均被藝術家調較，使影像成為掛毯圖案。阿齊茲 + 古查以提花織機，將數碼影像編織成掛毯，觸摸本來無形的未來。

對陳瀅如而言，一條線是繪畫行星軌跡的要素。她從一條條線中，看見歷史事件和宇宙法則的關聯。她繪畫的行星，探索人類活動，將人類活動與宇宙法則相連。以其沈浸式裝置「超星鑑定 II」為例，作品中的線化為圓，化為循環，象徵非線性的時間，使人沈思受宇宙力量牽引的人類命運。

黃榮法試圖以各式媒介，表達其對時間的切身體會。他細察當下，以表演、雕塑和錄像，捕捉時間流逝。其作「時‧針」系列」微妙細緻，將個人本體論緊縫至無從抵抗的時間洪流之中，構成沈靜的歷史。