一個由女藝術家 Ana González, 馬瓊珠和 Nastaran Shahbazi 組成的展覽以及俞若玫的一個短篇故事。
位於香港的策展辦公室及畫廊 Mur Nomade 呈獻「Recollections」,一個分別由 Ana González (哥 倫比亞), 馬瓊珠 (香港) 及 Nastaran Shahbazi (伊朗) 三位女藝術家組成的聯展。展覽將於 10 月 10 日 開幕至 12 月 24 日。是次展覽更邀請了作家俞若玫創作一個短篇故事為展覽作點綴。由文學到版畫、 陶瓷、刺繡、繪畫和錄像,展覽透過不同藝術表達方式探討經歷創傷後的回憶。
三位視覺藝術家關心人於悲劇過後的生活,她們的作品顯露藝術家對歷史及回憶的個人反思: Ana González 及 Nastaran Shahbazi 的作品是首次在香港展出,而本地藝術家馬瓊珠的作品則爲人熟 識,特別是她對現實與回憶之間的獨特見解。
展品雖帶有女性細膩的特質,卻充滿力量和決心。展覽第一部分刻意營造一種沉重和鬱悶的氣氛,代 表著有關死亡、壓抑及排斥的作品之間的無聲對話,亦為第二部分鋪路。展覽第二部分是關於背井離 鄉、戰爭過後的回憶和生活,這些主題於展品中形象化,包括在小孩的裙子、孤獨的人像、空洞的空間及重生的本性上。主題在展覽空間循環著,希望參觀者來回兩個空間時,會想起不斷在歷史中重演 的毀滅與重生。
Nastaran Shahbazi 變幻莫測的版畫留露著超現實主義的色彩及帶出世事變幻無常的觀念。這位伊朗 藝術家於一個長期受戰火影響和政治壓迫的古文明國家出生和成長,她把種種絕望和寂寞投放到不同 的圖像上,譬如在展覽開頭的一對神秘版畫作品就印上了薄紗的痕迹。纖薄的布代表著脆弱,但同時 也是審查制度的影射。Nastaran Shahbazi 克制的技巧蘊含著她對制度的排斥與憤慨。
馬瓊珠的作品也有著對教條主義的無聲吶喊,其錄像作品 Birds 取材於 Carl Theodor Dreyer《聖女貞 德受難記》(1929)的最後一幕。在此錄像作品的對面是 Last Gaze ,是 Georges Franju 一套 1949 年關於屠房的紀錄片的一幕。馬瓊珠在作品上吊詭地點上了只有在近距離才觀察到的金黃色圓點及紋 飾。觀者站於 Birds 和 Last Gaze 之間可以親身體驗箇中片段。另外,作品 Hands 005 也有著層次 感,一層層的影像是參照馬瓊珠在一個戰爭博物館中見到的照片。她將其中一個細節放大成爲一幅巨 大橢圓形畫作。馬瓊珠的錄像及畫作是在重新訴說故事,把過去的存在感填滿整個空間。
至於 Ana González Pass I Flora 系列的作品則展現了她在藝術媒材及手工藝靈活多變的運用。此系列 以能夠修補和治癒本性,記載悲痛及背井離鄉之後的生活。一襲女孩裙子以陶瓷、刺繡、繪畫的形式 一再出現,靈感來自於藝術家的母國哥倫比亞和其他拉丁美州國家的毒品戰爭,當時孩童受害者就是 穿上主日彌撒的裙子。「不斷循環的痛苦與死亡會為生命帶來新方向和轉變」,佈滿白香果花的裙子 反影著 Ana González 的觀點。類似的花亦在與作曲家 Miguel Carrillo Samper 一同合作的聲音錄像 作品 Mutatio II 中出現。這個動態畫作是根據三百四十張的紙上畫作及一條沿著牆上的裂痕製作而成。
三位藝術家在整個創作過程中,利用(重新)收集和重覆的概念。集體收集的回憶片段體現於訪問、數 碼相片轉化成的照相刻版、在戰爭博物館重攝的紀綠材料及電影片段的摘選剪輯;而重覆這個概念則 一直出現在製作版畫及重疊著再印刷的影像,以及一而再、再而三重現的圖案裏。依著這些概念,展 覽希望引起觀者反思,其實在歷史中不斷出現的打壓,會在無意識的集體回憶中不斷重覆著,但人類 總是不會在錯誤中學習。
作家俞若玫的短篇故事《半翅蜻蜓》是對展覽主題的回應。《半翅蜻蜓》當中奇幻現實主義的情節雖 然是通用,但就緊扣著香港社會與政治的狀況。故事裏不同層次的内容與藝術品互相呼應。藉著向女 性致敬,余若玫把崇高和平凡瑣碎的事作對比,以一個短篇故事表達經歷創傷後的轉變。
Mur Nomade在此感謝藝術評論家Stephanie Bailey為是次展覽撰寫發人深省的引言。其文章請參閱 是次展覽内的小册子。
編輯備註
關於 Aná Gonzalez
Ana González 出生於 1974 年,現於哥倫比亞生活和工作。1997 年,她於哥倫比亞波哥大洛斯安第 斯大學取得建築學學位,其後在2001年於巴黎E.S.C.P / E.A.P.取得編輯碩士學位。她亦有參與法國 美術學院的交流計畫。她曾於 2006 年在哥倫比亞波哥大的 Museo de Arte Contemporáneo,Salón de Agosto 獲得最佳平面作品,更於 2007 年在意大利佛羅倫斯的當代藝術雙年展入圍最佳畫作決 賽。自 1995 年,她的作品曾於拉丁美洲、歐洲和美國超過 40 個聯展及個展中展出。Ana González 的作品獲南美和美國的博物館收藏,也在世界各地被廣泛私人珍藏。
Ana González 的作品媒材包括素描、繪畫、攝影、錄像、裝置、刺繡和陶瓷。作品探討承傳文化、 集體回憶和背井離鄉的叙述,她的藝術創作是根據細心聆聽有關因武裝衝突而被逼遷移到城市生活的 人及工匠的事跡。對手工藝及家庭傳統的重視,以及對從藝術和科學角度探討女性生活的熱情,都是她的靈感來源。
關於 馬瓊珠
馬瓊珠生於 1973 年,是一位混合媒介的視覺藝術家及香港藝術學院的講師。她在 2001 年於澳洲墨爾 本皇家理工大學取得美術學士學位,2002 年於英國里茲大學取得女性主義理論與視覺藝術創作的碩 士學位。2012 年香港藝術館頒發了香港當代藝術獎,馬瓊珠是青年藝術家獎的得獎者。自 2001 年, 她於香港和日本舉行了 8 個個展,包括於安全口(香港) 的「去年」(2015)、「數字靜止」(2012)、 「靜觀」(2011), 及於 Goethe Gallery (香港) 的 「Someone」(2014)。馬瓊珠的作品有著寧靜和靜止 中的美感,表達著她對本性與歷史的哲學性思考。透過觀察、收藏、繪畫和思考,她從歷史中找尋藝 術靈感。她所收藏的物件、所選取的影像、及所摘選剪輯的相片和錄像互相產生了既神秘又美麗的共 鳴。她現在所創作的平面作品有著對尺度、結構和光線的敏感度,這都是從她早期創作的雕塑和裝置 建立的。自 2010 年起,她開始集中創作一個名叫「drawing-interventions」的系列,作品挪用電影中 的靜止影像和被歷史博物館收藏的照片,她把原先的圖像以獨有方式帶出另一種感覺。
關於 Nastaran Shahbazi
Nastaran Shahbazi 出生於 1982 年伊朗,現於巴黎及香港兩邊生活和工作。她的創作媒材包括版 畫、素描和油畫。她最初於德黑蘭接受圖學培訓,再到法國留學修讀動力與平面設計,2009 年於巴 黎Gobelins l’Ecole de I’Image畢業,更於2010年於巴黎第八大學取得視覺藝術的碩士學位。在 2009 年和 2014 年期間,她是巴黎 Cité Internationale des Arts 版畫工作室的成員。她自 2004 開始 參覽,亦曾參與伊朗和歐洲的聯展和個展。 從細膩又令人不安的單色版畫,至大膽而顏色生動的表 現主義畫作,她的作品充滿神秘感。作品講述死亡、戰爭、壓迫和背井離鄉,或是表達失去和絕望的 個人體驗。
關於 俞若玫
俞若玫出生於 1968 年,是一個強烈關注香港文化和社會發展的作家。她出版了四本小說和一本書, 內容包含了 12 位女性對「自由」及「獨立」的訪問。自 1997 年,她亦有為報紙和雜誌編寫詩、戲劇 文本、藝術評論、訪問和專題報導。2009 年起,她一直在試驗不同視覺藝術的元素,於戲劇和社會 動態中體驗身體動作和文字。俞若玫是 2012 年利物浦雙年展香港區其中一位參與進駐計畫的作家, 也是同年參與澳門城市藝穗節進駐計畫的評論家。
關於 Mur Nomade
Mur Nomade 是一個作為策展辦公室及畫廊的香港藝術空間。法語意指「流浪的牆」:Mur Nomade 不僅在南港島的畫廊定期舉辦展覽,還致力為每一個藝術活動找尋最佳場地。我們與世界各地藝術 家、策展人、藝術作家及學者緊密合作,共同構思不同類型的藝術活動例如:合作性的藝術活動、表 演、工作坊及留駐創作等。Mur Nomade 致力策劃承辦文化交流及創意十足的藝術項目。我們喜歡獨 特新穎的藝術理念,致力於創辦有新意有創意的獨特文化交融藝術項目。
