2015年秋天，SCoP推出了以人物为喻体的展览。这个秋天，大自然一跃成为主角，通过摄影，我们探讨表现、结构和象征自然的画意方式；在这里，自然抑或是物理式或暗喻式的喻体，又抑或是单纯的景态。此次自然之旅中，陪伴我们的有20世纪著名美国摄影家哈里•卡拉汉以及我国21世纪摄影艺术家林然、罗永进、倪有鱼、沈学哲、史国威和吴舢锟。
作为观念和价值系统的自然，是一个被构建的概念。人类经过上千年的锤炼，将自然视为神灵或灵魂，从中攫取资源，将其作为蔬果来源或科学研究的对象；自然既是人类培育的资源，也是危险之源，救助之所，人类可以从自然当中寻求慰藉与生存供给。我们学会利用丰富的自然资源，塑造其不同的轮廓并控制其生产力。我们走近自然，将它变得易于接近且透明，同时我们也揭开了其神秘的面纱，我们所见的不再是它真正的样子。在大多数出现自然的照片中，一旦被相框所固定，那些曾经令人敬畏的元素被实际的观看距离效果所美化，只表现出浪漫、唯美、神圣的完美景象。其结果导致了一系列的问题，如全球变暖以及基因操作。
当我们将“自然”作为展览主题，关注的是对于自然世界充满浪漫色彩的爱，这片神奇的土地的美与力量所激发出的怀旧之情，以及自然作为人类社会的基石和晴雨表的功能。我们在面对自然时，内心会产生唏嘘敬畏之情，本次摄影展所集结的作品直接传达了这样的心声。当我们看到在清风中瑟瑟作响的树木；或在天
空的映衬下，华丽而粗壮的树枝发着耀眼的光；亦或是在山脚下一片如地毯般铺开的厚厚的落叶；以及堤岸边的潺潺流水，内心都会充满无限喜悦。观看是一种需要学习的技能，它需要练习的过程。为了让每件事物都能够被领会或看到，首先要将它们放进框架当中并展现出来。以此方式，就如戴安•阿勃丝（Diane Arbus）曾这样说过：“这世上存在无法被看到的事物，除非我用相机把它拍摄下来。”（There were things no one else could see unless I photographed them）此次“自然：主观的景态”展览中，我们所希望展现的是当“真正”的自然与艺术家视角的精确度和清晰度产生碰撞的时候，照片中的自然由于与人类经验的结合，能够拥有在视觉上、情感上以及理性上都产生震撼的威力，同时培育人类对自身在自然的形成中扮演何种角色的更强烈的认知。
《自然：主观的景态》展出的70余幅作品体现了大量不同的风格、技巧、传统与创作手法，其中包括著名摄影师哈里•卡拉汉（Harry Callahan）（1912-99）从20世纪40年代早期至70年代中期所创作的革新性作品，罗永进和吴舢锟全新的大画幅作品；艺术家倪有鱼创作的优雅的拼贴作品；沈学哲和林然精美的风景摄影作品；以及史国威的一组精致的手工着色作品。
