吳世傑：後設風景
［新闻稿]
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奧沙畫廊將於2013年1月11日至2月8日期間舉辦《吳世傑：後設風景》。此次個展將展出吳世
傑最新作品系列「後設風景」的十一幅攝影作品。
近年吳世傑的創作方向由他對空間及城市符號的興趣開始醖釀轉化，將關注集中在「攝影」與
「觀看」的本質上。他利用大片幅攝影機的景深調控，或把被攝物巧妙地佈置在不尋常的位置，
將相片空間內容所創造的透視打破及重組，企圖令觀者對視覺空間的既有看法提出自我疑問，
並重新投入由作者所安排的空間秩序，讓視覺出入遊走，反覆自我思辨。
吳世傑將風景毫不偏差､不多不少地安置在相框內。他的風景內沒有主角，沒有配角，所有的景
物卻恰如其份地存在。它表面並不起眼，好像只是關於山景，關於郊野，關於質感和構圖，但
其實這都非關宏旨。郊野的存在旨在容許他更自由和更純粹地投放其複雜的觀看結構世界。在
藝術家的安排下，清晰與模糊在極短的景深下形成強烈的對比，順暢的過渡被拿走，再不能提
供任何合理的空間遠近提示，觀者因而缺乏了視覺的著力處。要進入這種新秩序，得如摸著石
頭過河：模糊的位置，就如讓我們停頓的石頭。
風景是觀看的呈現，是攝者的外在投射。吳世傑框取的自然風景，好比一項自我凝視的個人修
煉。他能感知觀看的當下，令他與自然相互對應，藉著細密精準的觀察和對攝影媒介的深刻思
辨，透過鏡頭語言把自然風景如眼看之實般呈現，與觀者直接地對望，並引領觀者投入觀照自
身的旅程。
開幕當日亦舉行《後設風景》新書發佈會。《後設風景》作品集乃一獲香港藝術發展局資助之
出版計劃。書內收錄更多及更為完整的「後設風景」作品選輯。同時，計劃邀請了四位重要的
本地學者、策展人及攝影師撰文，為吳世傑的作品提供理論及藝術歷史的脈絡，深入剖析吳世
傑作品的視野，及其作品於香港當代攝影藝術中的開創性。
