香港，2015年6月29日──香港立木画廊（Lehmann Maupin Hong Kong）由知名艺术家刘韡及李博文策展的群展《夜间的友谊》，探讨友谊的不同模式，以及友谊跟思考与欲望、情色及死亡的关系。本展将展出多位中国艺术家的作品，包括：胡向前、彭剑、唐永祥、钟云舒& #12289;于吉、张如怡及朱田。　

是次展览的主题以Pontormo的作品《Portrait of Two Friends》为灵感，Pontormo的作品来自公元前44年罗马哲学家Cicero 的拉丁文文本《友论》（Treatise on Friendship）。正如Pontormo在作品中所描绘的， Cicero的《友论》探索了作者本人在友谊方面的亲身体验，勾勒了益友与损友，阐明了美善对友谊的重要性，以及好友离世对人带来的影响。& #31574;展人以展题中的一个「夜」字，暗示了友谊中的种种不确定性。展题撷取自德国哲学家Friedrich Nietzsche，他指出，真正的朋友对你作出良好祝愿的时候，其实正在祝愿最糟糕的事情──包括纷争、挣扎与阻碍。相较之下，「夜间的友谊」往往被视为次要，或缺乏内涵与基础的关系。展览 013;的多件作品均采用了各自的艺术语言触碰到「夜间的友谊」的概念，就荒诞性、自然生成物与人为物之间的互动，以及人性在机械化社会中的体现等共同议题，进行对话交流。

作为本展览的策展人，刘韡和李博文选择了展示七位生于中国大陆的年轻艺术家作品，形式涵盖表演艺术及抽象雕塑等：

胡向前当下社会事件以及艺术家周遭环境为基础进行表演行为并以录像或摄影记下其演出的片段。其作品往往有着强烈的历程性，围绕转变展开叙事，并将注意力集中于了社会中的荒诞或冲突之上。在其中一件最广为人识的作品中，胡氏更记录了自己参选家乡市长的经历。而其ô 05;像作品《两个男人》（2008年）则记录了他与另一男性欢然起舞的片段，藉此探讨友谊与兄弟之情的关系。

彭剑刻意糅合了中西绘画传统，将当代美学标准与宋朝的建筑绘画风格互相结合。他将其更多地运用于书本而非建筑物上，如静物画《山内山》（2014年），他笔下的线装本古书、魔方及其他象征东西文化关系的对象，恰如其分地营造出抽象而轻柔的质感。

唐永祥精心地以多层次的绘画表达藏匿的概念。通过将不同对象若隐若现地结合展示，把不同的片段重新排列、释放，使得作品中含糊不清的价值判断和意识形态相映成趣。其作品《好多深蓝色的腿和一些色块》（2015年）中，多对女性双腿布满画布，然而身体的其他部分却始终被& #36974;蔽隐藏，使得作品脱离了与情色或个人意味的联系。

钟云舒拒绝以特定形式将自己的作品归类，却也在作品形式上向概念性艺术致敬，并生动地向艺术创作的真正含意提出质问。钟氏以其摄影作品表达她在世上所经历的片段，关注那些鲜被提及或常被忽略的社会元素。作品系列《按两次快门》（2014年）并置了关于同一景象的却有着& #24494;弱差别的两张照片，凸显彼此之间的绝对独立性与相连性。

于吉的作品《瓣儿》（2014年）与《石肉 #4》（2014年）以不同的程度创造了一种别样的身体型态。而纯自然的蜜蜡或工业化的水泥、钢铁物料正与雕塑本身的有机型态构成了由不同的距离所控制的关系，存在于自然与人为之间的过渡状态中。

张如怡的特定场域雕塑作品广为人知，而她的纸上混合媒介作品可被视作是该系列理念的延伸。张氏的作品结构严谨，大量采用网格线与矩阵，并将抽象的有机型态糅合其中，令创作更添人性化色彩。其混凝土雕塑作品往往安排在阻挡门窗的位置，改变了其所处空间的建筑面貌ʌ 92;透过切断或重新引导人类赖以连结外界的途径， 她的装置作品向社交互动的必要性提出了诘问。

朱田的雕塑及表演作品将幽默与耸动性相结合，游走在荒诞的边缘。她所运用的创作材料亦徘徊在诱人与让人不安的两极之间。她的作品关注关系中 的权力划分，亦触及自由和个人主义的理想与现实议题。在作品系列《Scan》（2014年）中，艺术家在一台扫描仪上方，摆出各种扭曲 的æ 39;势扫描自己的裸身。尽管荒诞，这是艺术家旨在让其作品成为观众日常思考过程中的阻隔与扰乱。