阿塞尔维伍德画廊荣幸在香港呈献今井祝雄（1946, 大阪）的展览。展览特别展示艺术家的单色白调，这个特质植根于六十年代中期，是艺术家参与前卫具体派运动(Gutai)的时代。
今井祝雄的作品反映一种渐趋女性化的倾向，一种在我们现居世界中正在发生的最重要演变之一。今井作品中流动与阴性特质盖过了明确的阳性，故可形容为母性的。在这种完全的纯洁中，作品拥抱无限可能。
在其艺术生涯之初，今井祝雄已向艺术惯性的教义作出挑战。他在物件及绘画之间创造圆鼓形的起伏，这种把物件置于绘画表面之下的方法，几乎是从无中创造出宏伟的单色白画。对他来说，白是最终极的颜色，一种把所有颜色完美结合的非颜色。为保存这种纯粹的白，他经常在画作上重新油上一层额外的颜料。对他而言，白是一片以虚无与空寂构成的境地。
他曾说：
「以三言两语为『白』下定义是困难的，因为它有形形式式的种类。超越一种纯视觉的悬殊差异，它既是被动的，能被其他颜色掩盖；亦同时能包围﹑覆蓋及消灭任何东西。……简而言之，或许是它自身某些超越色彩的东西，正好坐在存在与不存在的边界中，或是分腿坐于边界的两面。」（今井祝雄，2015）
今井早期的单色白调是他艺术事业的起点，并一直存留在所有作品中。它既是艺术家作品的根基，亦是他职业生涯后期新灵感的永恒泉源。
今井祝雄纯洁而静止的画布吸引了具体派运动（1954－72）领导者吉原治良的注意。今井于1965年加入该运动并成为最年轻的会员。籍推动一种以科技为灵感的简约艺术，他代表着新一代1965年后加入的具体派艺术家。
具体派是在战后日本最具影响力的前卫艺术运动，摒弃喜好绝对自由及个人主义的传统规律。艺术家回归生活的精髓，以创造更美好的社会。
对新时代的强烈渴求于五十至六十年代席卷欧洲；同期的艺术运动，如意大利（阿吉宓特），德国（前卫派零运动）及荷兰（无为）等，都寻求一个新的开始。在东部亦然，西方艺术家为向前迈进，探索未知及虚无的概念。这种虚无充满希望及意义，是连系人类的空间，亦是流通于各文化，穿梭时间的宇宙性概念。
自1965起，今井祝雄在作品中加入投影与活动性结构，创造一种更动态的艺术。具体派于72年解散后，今井开始进行摄影及录像媒介的实验，增强作品概念性的倾向。虽然他一直与电子媒体打交道，作品最终也指向当下生活的时间、物料及人类间的交流互动之重要性。
今井的作品散见于各国际收藏中，如达拉斯艺术博物馆、洛杉矶的盖蒂中心及大阪市现代美术馆。他的装置作品《Tankuro Spheres Rendering》于2013年纽约所罗门古根汉美术馆的《具体美术展︰非凡游乐场》展出，令人印象深刻。同年，其个人专论《今井祝雄》亦由维伍德夫妇基金会出版。
