佩斯香港將推出群展「何處惹塵埃」，從10月1日持續展出至11月12日，並於9月30日週五晚間六至八時舉辦向公眾開放的開幕酒會。此展覽將包含藝術家洪浩、劉建華、宋冬、杉本博司和張洹的作品，並探索禪宗思想在當代藝術中對視覺性及概念性語言系統的影響。
展覽以五位藝術家的作品呈現了東方的宗教哲學理念對於藝術家在觀念探索上的深遠影響。上世紀五六十年代前衛藝術運動的興起使得藝術家對於創作的思考逐漸脫離技法走向觀念上的探索，而來自東方的佛教以其極富內省與哲思的獨特思考方法給西方藝術世界帶來了思想上的啟迪與衝擊。而亞洲作為佛教思想的發源地，已深深融入民族文化之中的佛教禪思與來自西方的前衛藝術觀念也將不可避免地產生碰撞並誕生層次更為豐富的藝術作品。此次展覽「何處惹塵埃」正是從不同亞洲藝術家的作品出發，探索亞洲當代藝術如何重新理解禪宗思想及藝術形式，不僅僅是表現在藝術創作的新形式上，更重要的是，一種對沉思體驗及藝術自我角色轉變的新定義。
「何處惹塵埃」乃佛教用語，集中體現了禪宗思想中的「空」及「無」這個頗為抽象且充滿哲思的核心概念。在此次參展作品中，杉本博司、張洹和宋冬的作品展現了禪宗思想在當代藝術中對視覺性語言的影響。「佛海」從1988年開始構思到1995年完成，該系列作品展示了始於1266年的京都三十三間堂的千手觀音景觀。通過視覺上的重復，杉本博司借助了原本指引佛像創作的宗教及歷史概念來作為主題創作此系列。而張洹的的作品「痕跡3號」則以寺廟內獲得的香灰作畫，看似抽象，實際以盲文的形式呈現《聖經》及美國國歌內容，以佛教的材料描繪了佛教典籍及聖經的共通之處，展現人類本性，真理及善良等普世主題。通過使用一種本來存在的脆弱材料在觸感書寫系統里演繹宗教的經文，張洹將祈禱者的方法論及對信仰的幻想以物質形式展現於香灰畫作中。
而「曼荼羅」則從佛教壇城畫的儀式中獲得靈感，僧侶以礦石粉末精心制作的圖畫卻在儀式結束後被整個掃空，回歸到空無一物的狀態。宋冬選擇了「曼荼羅」象征涅盤的精神符號，以世界各地的食品香料將其繪出﹣它們並非食材主體，而是以輔助品的角色去支撐整道菜品。這些圖形的背後是插過畫面的鋒利尖刀，似乎在臨界面上築起的不起眼的屏障。而整個圖形有意留有一小部分的缺失，既是未完成，又像是壇城清掃儀式的開始。藝術家以看似輕巧的手法隱喻了精神與生活的微妙關係。
洪浩及劉建華的作品則為更概念性的展示。洪浩新作「有邊之二」於每天自然狀態下收集灰塵，並從這些灰塵形式化過程中展現對視覺的思考。劉建華的「無題2012」系列將影青仿古瓷盤和青花料混合呈現，通過有意製造的微妙差異和比對，暗示一種建築在日常觀察和積累的基礎上的、對事物進行客觀判斷和認識的可能性。日常生活中的觀看和認知在這裡被巧妙地轉化為哲學性的思考與隱喻。而同時展出的陶瓷作品「落葉」則探索隨意和任意性的形式。
