上海—藝術荣幸呈现《不可思议》群展，探索18位年轻艺术家如何运丰富想像，在快速变动的消 费型社会中找到创作灵感。本次展览跨界多元纬度，包括中国传统与现代化的碰撞，科幻题材，学叙 事与社会批评。展名“不可思议”不仅指出展出作品天空的型态，更是反映了段法解释的经 验，迷惘是必然的结果。我们期望能为每天被资讯横扫的观众们开拓眼界，不带偏地欣赏多元化的 艺术表达形式。艺术不再需要附带任何价值或意义，因为没有事情是绝对的，或必须被解释的。
幽默贯穿了蔡泽滨（于1988年），梁半（于1985年），潘剑锋（于1973年）与刘梦醒（于 1990年）的作品。不论是拟、拟物或是把类的情感加诸于物体的命本，都有种玩世的意味 ，幽默的语境去审视类在消费时代的状态。我们不得不赞赏艺术家超乎想像的创意法，像是把 体挤压成塑料包装，或是把体雕塑挂在墙上如同待宰割的。这样的与物错置法嘲讽着我们 的处境。刘梦醒的作品像是开了个玩笑，拼贴绘画呈现命中容易被忽视的物件，放了他们微 的存在。
雎安奇（于1975年），陶轶（于1978年）和楫（于1988年）以抽象的语述说化中的传统意 象。抽象符号提炼其精华，像是雎安奇的《草体》代表中国书法中的草书，也是中国的屹不摇的草 根精神。陶轶的《尼罗河的出》系列菱形去追溯其在古明所代表的太阳—光明的象征，且这 12幅联画如同出落的轨迹，升起落下。有趣的是，当菱形被抽象化之后同时也失去了历史的象征 ，转变成了建筑上的装饰性符号。楫的缤纷彩绘画带领观众同游离于梦境和现实的边界，像是爱 丽丝掉进了兔洞，切真实的世界将随同崩解。
学和电影直都赋予艺术丰富的题材，尤其年轻艺术家能把经典说电影转变成现代场景，给当代观 众更深刻的视觉体验。戴陈连（于1982年）以影戏的法制作成微电影，重述了唐朝的怪说《 阳杂俎》。史怡然（于1983年）的缤纷作品影射了性隐藏的暗，故事的灵感源于电影《狗 镇》与《孔雀镇》，藉由虚幻的故事场景去剖析中国当代社会的发展。
在这个视觉信息爆炸的时代，吴笛（于1979年）与闫珩（于1982年）各以混合媒介来挑战绘 画表，重新观看和解读了图像。对吴笛来说，在绘画上拼贴摄影与纸上作品，或者混搭古典主题及 流化，不只为原有的视觉表现创造出新的意义，更将作品的解释权赋予给观众。闫珩具象的画布挪 电影或是时事议题中的瞬间场景，在添加装置零件后，更为作品在科技迅速发展的当下指出了另项的 解读向。
许多年轻艺术家在创作中以新媒体为出发点，不过也有艺术家反从传统的根源来思考，发展出不受年代 或化限制的视觉语。受到道家经典《庄秋》中经句的影响，汤柏华（于1986年）的动画短探讨了类对苍茫世界的迷惑与好奇。动画中的每帧皆是汤柏华与团队以唐代壁画技法笔画在 绘膏版上所描绘的，将中华传统点滴地融当代化中。
从夏勇（于1988年）以宣纸线条描画的抽象景观中，也体现出艺术家对带有中华情怀的材料的 眷恋。受到哲学中“以柔克刚”的启发，夏勇选择以宣纸这种看似柔弱的材质来表达与流的 势滂礡。郑路（于1978年）同样为对的然元素产兴趣，将不锈钢的镂空书法个个焊接成在 空中静的刹那。郑路将平的字转换成三维的视觉雕塑，以充满现代感的材质物化了化历史，间 接表达了道家中“为”的思想。
类与然神秘的关系是艺术家法抗拒的题材，象征了种类法到达或触碰到的神圣感，因为雄 伟令却步。这样的能量释放引领我们进徐新武（于1980年）和徐卫（于1984年）的作品， 从、物、然、时间不断转变的关系中，去揭类与然既冲突融合的微妙关系。如同科幻说 般，我们进了宇宙的超现实空间，在过去与未来，现实与虚幻中徘徊。虽然画中没有类的踪迹 ，但画的视是从艺术家以及观者出发，开启场浸式的感官仪式。
展览中两位装置艺术家，宋陈（于1979年）和钟云舒（于1990年）特别利展出空间制作出独 的装置。宋陈代表性的标志—泥，配上了树枝组成的装置，艺术家犹如变成为了娲：泥赋 予命，树枝装置更幻化成充满命的森林。思敏锐的钟云舒利媒材独特的性质，让材料与材料 之间微妙的关系组成独的奇妙装置，似乎艺术家只是在旁协助，真正的创造者是媒材的“张 ”和“地引”，到底谁才是艺术家这个有趣的问题，观众只能细细玩味。
