上海—2016年7月2日开始，藝術門将荣幸呈现华裔澳大利亚艺术家杨子荣的个展——《澜回》。本次展览将带来《澜回》、《纯真与感性》、及《面纱》三个系列。以视觉艺术史倒带般的方式，杨子荣利用当今科技随机选题，再以传统技法临摹，巧妙地融合了机械及油画技巧。杨子荣同时仰赖人类与生俱来的情感来挑选图像作画，将他所谓的“人机友谊”发挥到了极致。

本次展览将以杨子荣的新系列《澜回》为核心。决澜社是中国首个现代艺术协会，把其中代表人物王济远、关良、丘堤等成员的原画转换成抽象构图，并以传统油画技法忠实地在画布上呈现。此系列也反映在试图寻回现代主义在中国的源头的过程中，杨子荣试着拼凑出被中国艺术家遗忘的历史片段。虽然上海美术专校从来没有反对西方现代主义的绘画风格，但相对给予中国绘画的支持，校方对于现代主义在学术界的发展还是有所保留。因此，许多社团在课后和校外成立以维护其发展，这也被认为是决澜社创始的原因之一。然而，由于他们专注的西方绘画得不到关注和赞赏，决澜社在举办四个展览和发行12期刊物后便解散了。为了强调回顾决澜社的重要性，杨子荣选择他们的作品为新系列的基础，以凸显此运动对现代主义在中国的突破所做的贡献。

作为杨子荣全部作品的序曲，《纯真与感性》涉及早期的西方现代主义绘画。系列名称受到极简作曲家约翰·亚当斯的《纯真与感性乐章》而启发，而此曲名则又源自佛里德里希·席勒于1795年所写的文章《纯真与感性之诗》。席勒将所有诗歌分成纯真或感性两类，前者的特征是直白叙述中具有直接描述，而后者则是由自我反思、作者周围的回响和与材料的关系所形成。而了解作品名称背后的含义亦是理解杨子荣创作过程的必经之路。依数据库中数千张从互联网下载的随机图片为基础，杨子荣通过预设Photoshop滤镜中的批次处理任务产生了抽象的图像，然后艺术家再选择由计算机软件形成的“自动生成”的综合图像为最终底稿。凭藉直觉，杨子荣从上千张随机形成的图形选择那些具有感性、感染力、或是能引起艺术家共鸣的图像。而杨子荣创作中的机械色彩并不會阻碍作品情怀的抒发，反之，结合计算机图像和与传统技法（如油画），最终使其融合，才是杨子荣的美学坚持。

杨子荣的《面纱》是从八年前开始并持续创作的系列。类似于《纯真与感性》，《面纱》受到纽约50年代和60年代色域绘画的马克·罗斯科和莫里斯·路易斯的影响，作品都使用深色和强烈的色彩来吸引观众注意，而在画作顶部边缘流动的颜料也不禁让人想起莫里斯的滴画。对杨子荣来说，拟照片绘画中颜料的应用犹如东西方绘画传统的碰撞，而正是油画媒介赋予这些“偶然”图像厚实的触感。即便是数位图像那难以捉摸且看似平面的色彩，艺术家也成功地将之重现在画布上，连重叠的色块也因油画颜料的叠加而显得更真切。

杨子荣作品中强烈的概念基础显出他的哲学背景，他也试图将绘画美学重新引入概念艺术的领域。尽管饱读60年代概念艺术的书籍，杨子荣却与那年代的概念艺术家背道而驰。为了不局限在文字纪录和印刷形式的发展方向，杨子荣以拒绝诋毁美学（初始的概念艺术家经常使用的手法）的方式来阐释抽象绘画。对杨子荣来说，至关紧要的还是让观众掌握他绘画中知识含量以及美学重量的平衡。

关于杨子荣

杨子荣于1956年出生于香港，1967年移居澳大利亚。他曾在悉尼大学就读科学与美学哲学，后在悉尼大学艺术学院与概念艺术家伊曼茨·蒂勒斯及音乐神童大卫·埃亨ㄧ同修习绘画和雕塑。他目前工作居住于澳大利亚墨尔本。

杨子荣从双重文化背景角度出发，探讨西方现代主义后期的发展，为他数个重要创作时期带来重大启发，包括画作系列《剪影》、《多彩》、《双重身份》及《抽象》。杨子荣近年的创作系列《潘霍华在哈林区的日子》及《安全地带》集中对跨文化人道主义的论述。前者是向德国迪特里希·潘霍华牧师致敬的装置艺术作品，2009年设置于柏林文化广场中的圣马太堂; 后者则是向在1937年南京浩劫中拯救30万平民的21位英雄致敬之作，2011年于昆士兰大学美术博物馆中展出，并近期在尤里卡澳大利亚民主博物馆展出。

自1978年首次个展开始，杨子荣的作品已在国内外多个大型展览中展出，所及之处包括美国纽约所罗门古根汉博物馆及北美、欧洲、亚洲等地的艺术馆。2005至2006年间，澳洲维多利亚塔拉沃拉艺术馆举办了《东方/西方:杨子荣 1978-2005 回顾展》。杨子荣在其画家生涯中致力于对亚洲区域性发展的论述，同时参与众多区域的巡展，包括《玫瑰异缘》(1999-2001，新加坡、香港、澳洲)、《系统尽头》(1996，日本、南韩)、西澳艺术馆主办的《告解与掩饰:来自当代澳洲及东南亚的十一种智慧》(1993，所有东南亚博物馆)、《跨文化画作》(1994-1995，台湾、中国、香港)、还有亚联举行的《澳洲艺术:八种当代观点》 展览 (1991，东南亚各大美术馆)。 杨子荣亦对澳亚艺术家协会(4A 画廊，现为 4A 亚洲当代艺术中心)的成立与发展作出巨大贡献，4A 艺术中心一直致力推广亚洲本位艺术及培育澳亚两岸的艺术家及策展人。杨子荣曾荣获澳洲文化协会视觉艺术基金资助其 2012 至 2014 年间之研究及发展计划。

关于藝術門

藝術門由林明珠女士创立。作为推动亚洲当代艺术发展的重要力量之一，藝術門已拥有超过二十年推广亚洲与西方当代艺术和设计的经验，并拥有多家境外画廊。如今藝術門已成为业界内最领先和最有成就的当代艺术画廊。

藝術門致力于推广能够重新审视各个区域当代艺术哲学与理念的艺术家，并在中国及亚洲艺术走向国际化的舞台中扮演着关键的角色。藝術門与著名策展人合作举办展览，透过香港、上海以及新加坡的艺术空间，根据不同地区的特点呈现艺术家个展、艺术专案、装置展、以及艺术家群展等高水准的展览项目。基于中国文人艺术的理念——艺术无等级之分，藝術門致力于打破不同藝術門类的界限，以独特的画廊模式鼓励跨文化间的对话与交流。

藝術門位于香港、上海和新加坡的四个空间分别代理着一批颇具影响力的中国当代艺术家，其中有朱金石和苏笑柏，他们将中国特有的情怀融入国际化的视觉语言中，其作品亦在国际上广泛展出，被纳入世界众多重要的私人和公共收藏里。同时，藝術門亦在亚洲展出著名国际艺术家的作品，包括珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、莱昂纳多·德鲁（Leonardo Drew）、卡洛斯·罗隆（Carlos Rolón/Dzine）和因卡·修尼巴尔MBE（Yinka Shonibare MBE），让更多的亚洲观众了解他们的作品。藝術門鼓励国际艺术家创作与中国文化相关的作品，合作创作令人深思的、切入文化的作品。