佩斯北京荣幸地宣布仇晓飞的个展“南柯解酲”将于5月8日开幕，这次展览是艺术家同佩斯北京合作的首次个展，展览将持续至6月21日。
“南柯解酲”来源于一种对绘画路径的思考，仇晓飞在“梦”与“醉”这两种状态与绘画方向之间有意地呈现出一个清晰的缝隙与断层。展览的英文标题“Apollo Bangs Dionysus”则将这种紧张与开放并存的状态鲜明道出：艺术家以“梦的形式秩序”及“梦的自觉限制”，去清算和平衡那些“充满醉的不羁”和“反形式的冲动”。从2009年以来，仇晓飞对记忆的思考逐渐转向了对意识与潜在心理活动的探索，这些探索在艺术上包含了对形状、颜色结构、媒材乃至行动与过程的自由调动与择取，且不局限于其中的任何一种元素，它是一个不断生成和不断敞开的过程。在此次展出的新作中，仇晓飞尝试着将文本式的逻辑思考从绘画的直接行动中清除出去，以迎接一种极富感染力的绘画方法和不断演化的绘画行动。
本次个展由三个部分组成。在第一部分中，一幅关于旧电脑的绘画依旧保留着清晰可辨认的形象，甚至给人艺术家回归其最初创作形式的错觉。而完全不同的是，这一主体物并非来自回忆，而是来源于它不规则的画框：在画幅的右上角有一个四方的缺口，艺术家用潜意识中被随机选择的主体物将这一形状填满。这不寻常的形状似在设下一个“局”，一个兼有深思熟虑和率性而为这两种因素共存的“局”——正是它一步一步诱发了艺术家对绘画主题的选择，如仇晓飞所言，这是“一个形状影响着其他的形状”。第二部分的绘画则占据了整个展览的主体，随着某种随机性的颜色蔓延到画面的某一区域，一些未曾被事先意识到的形象逐渐清晰，却又在叙述即将完整时被停止了下来，画与画之间被有意的建立起一个多出口的链条。这让我们看到，艺术家有雄心为这些绘画（无论是其表面形象还是核心内容）打造相应的基础，而他同时又将潜意识的因素引入到整个创作过程之中。在二者之间，他声称自己会抵制任何一种过于清晰的倾向。在展览的最后一部分中，这些在混战中生成的形式又被引用回到了现实，这一组结合了绘画的装置被命名为“解酲”，在梦与醉之间，形成了一个既宽广又局促的维度。
仇晓飞以新的工作方式为这次个展创造出思维层面迥异于以往的作品，不论是粗粝挺劲的笔触、情绪化的泼溅、宽阔的色域、漂浮的几何形态；还是切割画框逐渐推演而来的可变形象；亦或是光、木结构与绘画的伴生……这种种元素的组合与调用在艺术家的身体和永远处于期待中的画布之间建立起一种动态关系。如果我们将其艺术实践回归到现实，这种态度所指向的是——真正的落点即不在此岸，亦不在彼岸，而是在“无岸”这个并不存在的航道中摸索前行。
关于艺术家
仇晓飞生于1977年，2002年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，现居北京。2013年仇晓飞在上海民生现代美术馆举办了个展“反复”。近期重要作品亦展出于Boijmans Van Beuningen美术馆（荷兰鹿特丹2014）；尤伦斯当代艺术中心（中国北京2013）；民生现代美术馆（中国上海2009/2010/2012/2013）；今日美术馆（中国北京2012）；第十届哈瓦那双年展（古巴哈瓦那2009）；达芬奇科学与技术美术馆（意大利米兰2009）；格罗宁根美术馆（荷兰格罗宁根2008）；Art Basel艺术先锋单元（瑞士巴塞尔2008）；ZKM美术馆（德国卡尔斯鲁厄2007）；泰特美术馆（英国利物浦2007）；伯尔尼美术博物馆（瑞士伯尔尼2005）和中央美术学院陈列馆（中国北京2003/2004/2005）等。
