倪少峰 邓怀东
Barlach Halle K于2016年11月9日至11月29日将展出艺术家倪少峰和邓怀东的联展——《眼见“为实”》。起始于 1966 年的文革，今年适逢五十周年, 二位艺术家以此为契机，采用绘画的方式探讨与反思历史事件的记忆过程。
在欧洲，一提到文革，人们想到的主要是为数众多的宣传图片：整齐队列中欢快的群众，在颇具气势的透视关系中得以展现；穿着蓝色工装的幸福的工人集体；身着绿色军装姿态夸张的坚定战士；画像上正装或军装无所不在的政治领袖，或掩映在红旗的海洋里或出现在红宝书的封面上。鲜红的颜色构成了文革宣传图片的基调。1966至1976间的十年甚至被称为“红色岁月”。用红色服务于政治应溯源于国际共产运动，来自布尔什维克的“红色卫队”与“红军”。 “红”在俄语中同时具有“美”的意思，而在中国“红”是传统文化中吉祥之色，也绝非巧合。文革图片宣传（包括摄影印刷品）通常明亮而鲜艳，用红色将共产主义颂扬为一个幸福的新时代便近乎顺理成章了。与此同时，许多至今仍旧无名的摄影师使用了20世纪20年代在“新视野”便已流行艺术手法：俯视与仰视，大场面广角镜头，动态对角构图等。早在苏联建国初期，这类图像模式便已被赋予强烈政治色彩，成为了进步信仰的象征。在这批针对图像宣传的作品中，倪少锋与邓怀东处理手法不同，而目标却是相同的，即促进对“红色岁月”的思索与反思。目前，这类反思仍处于刚刚起步阶段。两位艺术家在“眼见‘为实’”联展中，只间接地涉及到文革的政治措施。他们更着眼点于更为棘手的文革图片宣传。作为群众运动的关键手段，图片宣传弥漫了生活的方方面面，影响了日常生活中的行为模式。他们的艺术项目基于这样的观点：这些图像从未真正隐退，而是依然存活在人们的脑海中。鉴于眼下中国的深刻变局，如不加反思，沉溺于怀旧，这类图片依然有可能卷土重来。
两位画家在“眼见‘为实’”联展作品中，采纳了原始照片中的动态构图及慷慨激扬的姿势，从而使图片宣传以其固有的特点被赋予新的内容。与此同时，两位画家通过绘画语言与媒介对宣传图片加以阻击、实施解构。他们将当年被大量复制的宣传照片转化为的只此一件的手绘作品。这样以来，倪少峰、邓怀东的创作产生的并非是构成与文革图片对立或相左的作品。两位艺术家对原来图像“样板”的视觉评述，表现得更为细腻更加微妙：他们通过媒介的转换来表明自己的观点与态度——无论是从摄影转换为中国水墨画，还是从摄影转换为起源于西方的现代油画。
