新闻稿

非青计划很高兴推出戴牟雨和陆驰的作品：纸本绘画与玻璃雕塑。在这两种完全不同的媒介下，作品却共同陈述了艺术家创作过程中在精神和体力上所经历的耐力和考验，以及他们的非凡逻辑控制力与灵感的完美结合。

Dai Mouyu, “Heart of the Rain,” fine point on paper, 73 x 103 cm, 2012-13. 戴牟雨，“雨中发心”， 针管笔纸本，73 x 103 cm, 2012-13.

看戴牟雨的纸本作品，能感受到一种感性与理性并存与平衡的美。在他细腻的笔触下，那些一笔笔细密的线条和流动的画面聚集在一起释放出了一种沉稳而又张弛自如的力量。作品中表现出的在变化之中的冲突与交融，也正是艺术家对自己状态的对照。这是戴牟雨一直试图对自己进行阐述与理解的方向。表面的波澜不惊更能潜伏其中的深远，曾经的起落造就了他处事不惊的性格，也形成了他谨慎细致的画风。他的作品蕴含了对自我状态以及人生万物的理解，这是一个冲突与消除冲突，理解与被理解的过程。

戴牟雨的作品不单单是在展示一种“美”，也同时让观者将视角放在了他绘画的创作态度上， 再由此深入思考并体会在看似“娇弱”的作品下所传达的一股力量，一种信念。

Dai Mouyu, “Gather for a Common Cause,” watercolor, 37 x 27 cm, 2013.
戴牟雨，”一事一聚”, 水彩, 37 x 27 cm, 2013.

陆驰作为中国第一批创作玻璃雕塑的艺术家，她在这近十年来对玻璃艺术的创作与研究中有了自己对于玻璃艺术的理解与创作的独特风格。通，漏，复杂细致是她已具有的独特风格。 作品本身无论是从形还是光泽色彩上都要经过一道道重复的步骤才能成型，才能让我们欣赏到这些线条流畅，色泽鲜亮的作品。其作品的流光溢彩，变幻瑰丽，体现了艺术家的细腻与含蓄。为了更进一步了解这看似脆弱却着实厚实的作品，造访陆驰的工作室时，了解到了创造一件玻璃雕塑作品的一系列过程的同时，也了解到了它所要求的已远远不只是创作，尤其作为女性雕塑家来说更是一种体力和耐力的挑战，以及敬业精神。同时女性的灵气与细腻的心思赋予给作品特有的灵气和色彩控制。她的最新系列《旅程》，是在她游历于世界各地之后，把旅行中的体验与气息带回自己的工作室，创作出她自己的“游历景点”。

FQ exhibition view, 2013
FQ 展览场景，2013

戴牟雨1975年出生于广东，毕业于广州美院，现生活工作于上海。其摄影作品曾参加过数届连洲摄影节、广州摄影双年展、台北当代艺术馆、多伦当代艺术新锐展、上海美术馆“果冻时代”当代艺术巡回展等。此次展览是非青计划第5次给牟雨做展。

陆驰是中国现代玻璃艺术的先驱者与见证人。2003年，她在清华大学获得中国第一个玻璃专业的硕士学位。2007年，在结束了美国的进一步学习后，她在上海建立了中国大陆第一个个人玻璃艺术工作室，并成为中国大陆第一个职业玻璃艺术家。2008年，陆驰创建了“LuChi”玻璃首饰系列。2009年，她与上海国驰玻璃有限公司合作又发展出日用玻璃的奢侈品牌“LuChi”。作为国际玻璃艺术家，她的作品遍及世界各地，被英国维多利亚及阿尔伯特博物馆，中国世博国家馆等收藏。

Resemblance Upon Looking Back – “Door,” 43 × 28 × 8.5cm

Resemblance Upon Looking Back – “Night of Shanghai,” 46 × 28 × 10 cm