新闻稿
耿畫廊將於台北舉辦「常玉－中國現代主義先鋒」，展期自2013年4月13日至5月12日。這次預計展出近40餘件作品，其中包含油畫、水彩及雕塑作品，涵蓋常玉畢生創作歷程中不同時期的經典之作。對耿畫廊而言，舉辦這次常玉個展是一個歷史事件。對常玉作品有興趣的藝文同好來說，更是個欣賞常玉真跡，交流與培養眼力的絕佳機會。
90年代以後，台灣藝術市場最獨領風騷者當推常玉，過去除了在拍賣場之外，幾乎很難看到常玉的真跡。就算是在拍賣場上，常玉真假混淆的狀況也很嚴重。自1992年，耿桂英首次舉辦常玉個展以來，連同今次，耿女士已舉辦過5次常玉個展。此次個展，不僅是畫廊經營的歷史回顧，同時也超越了前一次常玉個展的規模，顯示畫廊經營方向是可以不斷延續並開展新局。以私人畫廊而言，此展可以說是展出作品最齊全的常玉個展。
常玉（1901-1966）是在二十歲左右，亦即1921年，前往巴黎學習藝術。在此之前，父親曾在他十二歲那年，開始教他繪畫；之後，他並無師承，全靠自修。常玉兼具抽象與具象的寫意美學，主要根源於中國元代以降的文人畫傳統。用色至極與樸實無華的風格，更可以說是心印(images of the mind)的實現。常玉堅持簡單無華的創作主張，再一次證明了他與傳統中國文人畫所推崇的「平淡天真」的單純美學，如出一轍。
雖然受到歐洲現代藝術的薰陶達三、四十年之久，卻始終堅信中國傳統的藝術形式、題材及美學。回顧常玉一生創作的軌跡，是在四十歲以後的中年階段才臻於成熟洗鍊。反諷的是，此一時期卻是他生命中最為孤單潦倒的時後。放眼衡量常玉在二十世紀中國藝術史中的地位，說他是中國最早的現代主義藝術家之一，也是實至名歸。
常玉堅信藝術必須不斷演化，他雖然推崇現代藝術，也欣然接受西方現代藝術的薰陶，但也從未放棄所屬的中國藝術與美學傳統。最重要的是，經過四十餘年反覆的揣摩，終於在晚年時期展現出西方現代元素與中國傳統藝術和諧融合的風格面貌，也因如此常玉確實堪稱二十世紀中國現代主義的先鋒。
這次展覽也特別感謝台灣藏家的大力支持，大部分展出作品皆出自於藏家們超過十幾、二十年的珍藏。常玉對耿畫廊來說，不僅是經營的歷史，也是經營的專業。
