“千里眼”所指即是一种凝视，全球化同一化的世界里可供选择的消费方式看似花样繁多，实则千篇一律，在传媒的覆盖下世界次序变得共识性和电视化，仿真世界中的我们早已习惯了屏幕，眼见不为实。正如那则古老的悖论，一切真的都将被证伪，而假将成真。
在视网膜结构允许的范畴之内，局限性影响我们的心相，如何从简单的图像志，即题材、隐喻、象征中脱离出来回归到自然面前，我们的世界只存在暂时的描述，而艺术就是去证明这种偶在的语言对表象世界的作用。
此次参展艺术家中如马立华，周槟榔、朱泓霖、顾汀汀、朱谌杰等的作品正是要去探讨这种偶在的语言中极简的暗示，通过对于自身的考古，他们的“遗物”可见或不可见，高山的影像作品就是在试图寻找那些碎片和残留物，语言的的产生不能增加或者减轻日常性中的乏味，剔除拿腔捏板的剧本姿态不啻是一种戏谑。创作冲动缘自这样的一次次邂逅：画家与被画者之间的邂逅。看似创造之举，实际是为他所接受的东西赋形。他们对于已知道图像的再造是意识与原始反应之间的、中介的领域，这种疏离感我们可称之为“间隙”，徐悦作品从目力所及的洪荒里到宇宙的冷酷仙境中，而李梦云的观念恰恰在经营着这种混乱与次序。电影《太空漫步2001》里对于身体和宇宙的认识就颇有“千里眼”的意味，时间与存在不再是并行关系，而人类只能处在形式主义阶段，正如我们对于感情和天气预报总出错。艺术如同一次次出错的感情或天气，但的确迷人。
王小双和司尚林更愿意将这种絮叨组装成不连续的话语，对于城市的伤逝哀悼被视觉逻辑小心翼翼的包裹起来，数学是宇宙的方程式，毫无疑问，顾奔驰的作品充满爆发力同时却又冷静，大众传媒在他身上失效了。而金晟嘉则打着红旗反红旗，通过各类新闻和流行文化中的伪善煽情脸谱和灾难符号（凶杀、死亡、革命）去暗示图像泛滥的冷暴力，媒介的暴力体现在它不知不觉已然成为了我们时代的生活指南。
千里眼可以无限的诠释，距离可近可远，词与句的错位，透视与反透视等等，在展览中以视觉形式弥漫出一些可称之为思想的东西，凭此，艺术如何终结？丹托的话只是一个诡计或政治姿态罢了。
