人类学家、哲学家布鲁诺·拉图尔的团队将带来《重置现代性！上海站》，以文献以及工作坊的形式（5月4日至7日），集结本地学者、知识界代表，探讨在生态与人文环境均已发生剧变的今天，如何重新审视“现代性”这一概念；并尝试从中国的视角出发，来检验其团队在过去若干年的研究中所提出的各种学术观点。艺术家、作家和电影制作人索菲亚·阿尔-玛利亚的作品《执迷之物》，结合影像、舞蹈和文本，以此预演未来和祝福2116。
视觉艺术家邱黯雄小组希望在一辆公交车上实现的公共艺术项目《未来线路》，则巧妙地与另一位研究员——科幻小说家刘宇昆（Ken Liu）特别为上海种子所撰写的《上海48小时：国际游客周末观光指南，行星漫游者出品，2116》相呼应，分别以影像装置与文本的形态，讲述一趟发生在百年后的“上海之旅”，彼时这座曾经的沿海大都会已经有一半为上升的海平面所淹没，进而成为一座两栖城市。
表演艺术家奥托邦戈·恩坎加的《土地对话》、麦肯锡全球董事张海濛的线上游戏《玩出未来2116》已经在2016年秋天完美呈现，其项目的成果将通过特殊的方式在第二章展览得到呈现。
在由根基研究员所提供的跨学科视角下，上海种子所邀请的个体研究员们，则以各自的建树，从不同领域进一步回应了展览的题目——“时间的种子”，使得整场展览能以多元围合的状态，来探索生态变革的因果，呼吁人类社会的可持续发展。
迪勒·斯科菲迪奥+兰弗洛设计事务所（Diller Scofidio + Renfro）带来的《出口》是一件宏大的信息可视化作品，在接近 360 度的全景式荧幕上呈现“转译”自大量调查数据的动态图像，直观地还原人口迁徙（移民）、气候变迁等发生在地球村的一系列“运动”（Movement），并揭示数据变化背后的深远 影响。
艺术家刘窗以自己的两件作品分别对应两组科学家——来自约翰·霍普金斯大学的教授托马斯·哈东（Thomas Hartung）和戴维·帕米埃斯（David Pamies），以及来自斯坦福大学的教授、生物学家金斯顿（Stuart Kim）关于延缓衰老以及替代性《迷你脑》的研究成果，四件展项的并置有趣而耐人寻味：一方面，科技意味进步，是问题的解决之道；另一方面，科技也滋生新的问题，需要不断地得到修正和治愈……
小野洋子，作为一名视觉艺术家与文化偶像，在过去数十年间也是“和平与爱” （Peace and Love）的传播者。她为上海种子传送来三件不同形式的作品：一场《献给上海的铃铛》表演，将于开幕式当晚由神秘嘉宾参演呈现；一件声音装置《我们都是水》，以及一个长期项目《许愿树》，这些都将给人以慰藉和面对未来的希望。
展览题目的出处——纪录片《时间的种子》则跟随着农业学家卡里·福勒，讲述了由他参与发起的全球第一所种子库的筹建始末。
《什么正在消逝?空房间》来自于建筑师及艺术家林璎（Maya Lin），是一件极其细腻而动人的空间影像装置：借由投影光束的朝向，艺术家不着痕迹地调动着观众的观看行为——以一种特定的姿态在双手间“捧起”影像，进而因画面中那些陌生又生意盎然却已经从地球上消逝或濒临灭绝物种而心生感念。
展览也将首度在国内呈现古斯塔夫·梅茨戈尔（Gustav Metzger）的作品。这位前不久刚去世的艺术家，是一位反消费主义、反资本主义的不懈行动者，他和他的作品也依然在敦促我们对气候变化采取必要的行动。正如他所引用的诗人威斯坦·休·奥登（WH Auden）的诗句：“我们必须要么成为理想主义者，要么死亡。”
启动于 2016 年，上海种子是一个实验性的思想平台，旨在检验既定的边界，并探究思想 如何能够突破知识在单一领域的界限。其第二章“时间的种子”将持续 100 天，除却最为核心的展览部分，还将包括一本出版物，以及一系列与上海这座城市及公众息息相关的放映、表演、 工作坊以及社群参与活动等。在环境问题日益严峻的背景下，上海种子以跨学科的视角来讨论可持续发展，以期就 22 世纪将迎来怎样的世界做出探讨、反思并即刻付诸行动。
