翟倞是一位讲述精彩故事的艺术家，他的作品总能让人展开无尽的联想。特别之处在于，他讲述的不仅是故事本身，还有故事之中的“故事”，例如“文本”的故事，“逻辑”的故事，“叙事”的故事等等。这些“故事”以思辨的方式，转化为绘画和空间作品。例如他从2011到2015年间，分三次在千高原艺术空间所展出的“小径分叉的花园”系列，就以博尔赫斯的名著“小径分叉的花园”为蓝本，讲述了这个奇幻故事背后所隐藏的“读者”，“评论”与“作家”之间的复杂关系，并将其转换为绘画的视觉语言，突出了观者的反馈与想象，以及艺术家的创作诉求之间的碰撞，将观众拉入了一个令思维高速运转的场域中。后来，他又创作了“夜航船”系列，由“图书馆”和“笔记”延伸出的新故事在那里诞生。

在这种高速的思维跳跃与神游般的创作之后，翟倞进入了新的思考与积累阶段。对他来说，反其道而行之的“慢”是另一种可供参考的现象。他觉得，在美术和文学里，“慢”都是一种隐约存在的现象。放眼历史，螺旋前进的时代进程似乎也总是缓慢的，“快”也许只是种假象？或者，它也许只是在高速变化的社会中，人们对田园诗般家庭生活的向往？本着这一思路，翟倞创作了一批新作品，并将在千高原艺术空间以个展方式展出，主题名为“慢”，展览开幕时间是在2017年7月22日。

翟倞，形状，布面油画，156 x 231cm，2017
Zhai Liang, Shapes, Oil on Canvas, 156 x 231cm, 2017

在新的创作里，翟倞的绘画方式发生了重要的转变，他简化了叙事的结构，同时加强了对笔触与画面质感的实验，力图将“慢”所包涵的思想内涵，与观看时的视觉感受直接联系在一起。在对人物的描绘中，为了表达的直接性，他放弃了一些图像性的细节，如面部表情等，让画笔的逻辑取代图像的逻辑，重新定义一个人物。

由此，他也重新研究了北方文艺复兴时期的大师勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）的作品，学习其中的色彩与笔触的相互关系，并融入了当代艺术家加斯帕.琼斯(Jasper Jonhs) 对笔触边缘的处理方式。他在谈创作感受时说，虽然琼斯的画面很厚，而自己的画面很薄，但在色块边缘的处理上，他和琼斯一样，无论笔触多么琐碎，在接触边缘的时候也会归于突然的平静。这种笔触的状态，就像是他探究“慢”的过程与结果的写照，也是一种行动中的练习。笔触的边界，与艺术家内心的边界，它们也许只是不同维度的同一事物？