J:GALLERY荣幸宣布，谢燚个展“伏尔加河上的纤夫”即将于2017年5月27日开幕。此次展览为谢燚的首次个展，并由青年策展人杨紫策展。在艺术家长年的持续创作之后，本次展览呈现的大多数作品为谢燚近期新作，以雕塑，绘画，装置，影像等多种媒介，展现他在持续的艺术劳作中与其知识信息构架的角力，以及在当今复杂的社会环境下对其自身职业身份的思考。展览将持续至7月9日。
对雕塑的研究和实践是谢燚实践的基本方法——创作雕塑的思维模式几乎充斥于本次展览每一件作品的制作过程，一些作品亦毫不避讳地显露了纯熟的手法和庞大的工作强度。无论形制和媒介如何，这些“雕塑”作品总透露出与古典的、理想的审美品质的暗合之处。
但是，谢燚并未因而放弃作品的“当代性”。他没有忽略那些当代艺术展展场中沉默物质的诉求——它们总是迫不及待地向观众吐露关于自身的知识和信息。艺术家宛如站在俄罗斯巡回画派代表人物列宾列宾的“现实主义-人道主义”立场（展览以他的作品《伏尔加河上的纤夫》命名），将被视为审美对象的身体、艺术史、流行文化、人道主义、隐匿于世界各个角落的权力机制，以及因全球化和都市化而交融的意识形态等冗杂的议题囊括进来。谢燚寻找到现成的“文化象征”，然后把不同的文化背景对它们所造成的“解释”编织到一个场景内。种种价值观（有时，这些价值观或许会互相抵牾）被“文化象征”物所代表，为占据物理空间的物质“加持”，试图让它们不朽（它们获得的永恒性往往是可疑的）——这也是雕塑媒介的常见功用。
谢燚关心“劳动”的议题。在一些人看来，劳作（创作、甚至观念的创作亦是其中的类别）是消耗生命的残酷行为，且生而为人，难以避免——列宾作品输出的对劳动的感受即是孤寂、惨淡、却悲壮的。然而，如同加缪曾在评价西西弗斯时说的那样：“荒谬的人知道，他是自己生活的主人”，谢燚了解，具体的劳作提供了他与现实“亲密接触”的机会，而并非全然“经济效益最大化”逻辑下应该逃避的苦差——当下，那些看似消耗的举动，实则起到对抗虚无的功用。或许，与其塑造“永恒”的价值，不如加速价值的更迭和混乱，以保持它的活力。以此，劳动从“过程”转化成了“目的”。
文/杨紫
