继宋冬于2013年在纽约举办佩斯双空间个展后，今年秋天将于香港再次举行双空间个展“草图”。此次展览将于10月7日晚6点在香港两个邻近空间佩斯香港（Pace Hong Kong）及都爹利会馆（Duddell’s）同时开幕，表述宋冬以生活为本位的艺术创作。
作为中国最重要的当代艺术家之一，今年年初以来，宋冬的作品先后在纽约MoMA美术馆、威尼斯双年展、布鲁日三年展，以及比利时、巴西、德国、瑞典及中国国内的多个美术馆及艺术机构的重要群展中展出。今年6月，荷兰格罗宁根美术馆更为宋冬举办了梳理二十年创作脉络的大型个展，展览展出了艺术家自90年代初以来创作的40件作品，并将在11月1日展览结束后巡展至德国杜塞尔多夫。
格罗宁根美术馆个展“Song Dong, Life is Art, Art is Life”正在展出中
宋冬此次在香港的展览项目将围绕着“草图”这一概念展开：对宋冬而言，“草图”代表着一种变化着的未知性，它先于作品成品存在，且有着持续进展的动态感。这种变化的过程植根于不断流动的生活之中，正是宋冬创作中非常重要的元素。
如果生活有一个最终“成品”，那我们在真实生活上所做的每件事情，便成了生活的“草图”。而我们始终并未得到那个“成品”。——宋冬
此次同时于两个空间展出的“草图”是一个不可分割的展览：画廊角色的佩斯香港空间有着商业色彩，同时也是一个精神空间，传递着艺术家精神创作的结果；而都爹利会馆作为一个生活空间去呈现艺术品，也构成了一个精神和具体生活的共有空间。生活的草图叠加了精神的草图，便是艺术家对生活处境的全面讨论。
佩斯香港此次将展出宋冬的新作“烹调绘画”系列。他用他的“抽象现实主义”方式进行创作。其中“炒画”系列作品使用日常的烹调技巧，以“炒”代替画笔。而作品“味觉线路板”中看似抽象的画面实则来源于调味料：艺术家用酱油、辣椒酱、芥末酱等调味料，将电路板的形态转化为抽象的画面，加上大量白色味精以寓意人造的味觉，象征电子产品对现代生活的控制。
将于佩斯香港展出的作品“曼荼罗”
曼荼罗，2015
装置
黑芝麻，白芝麻，白胡椒，黑胡椒，辣椒面，柠檬粉，咖喱，桂皮粉，花椒，大料，食盐，味精，鸡精，丁香，孜然，小茴香，海盐，蘑菇粉，香叶，淀粉等其调味品，刀子
而作品“曼荼罗”则从佛教坛城画的仪式中获得灵感，僧侣以矿石粉末精心制作的图画却在仪式结束后被整个扫空，回归到空无一物的状态。宋冬选择了“曼荼罗”这个精神符号，以世界各地的食品香料将其绘出——它们并非食材主体，而是以辅助品的角色去支撑整道菜品。这些图形的背后是插过画面的锋利尖刀，似乎在临界面上筑起的不起眼的屏障。而整个图形有意留有一小部分的缺失，既是未完成，又像是坛城清扫仪式的开始。艺术家以看似轻巧的手法隐喻了精神与生活的微妙关系。
距佩斯香港两个街区外的都爹利会馆则展出了艺术家关于生活“草图”的抽象概念。宋冬用胶带把空间内的线条全部贴成带有尺寸的边线，令建筑成品回到建筑图纸的状态。都爹利会馆的整个空间及观众都成为了作品的一部分。观众自身的物理性成为作品存放的最终容器。
而放置其中的陶瓷盆景作品更像是一个祭典，以白菜、鱼头、猪腿等食材组成的不同盆景，看似写实，实际已变成另一种意境：在使用这些食材的过程中对生命有了重新的看待，与那些厨房中的食材成为一个整体。同时现场将以影像方式展出艺术家宋冬重要的艺术装置“吃城市”。这些相片将实际发生在展览空间中、跟食品有关、跟生活有关的印记以影像的方式再次呈现，更深一层地描绘出精神草图的完整概念。
10月7日宋冬将于两个空间同时进行开幕酒会，并且于都爹利会馆的每张餐桌上放置由饼干搭建而成的小型建筑，让整个场地变成一个行为表演，并且邀请观众一起进行这项生活的仪式。
此次个展将持续展出至11月7日。同时宋冬于格罗宁根美术馆的大型个展“Song Dong, Life is Art, Art is Life”，以及参加比利时布鲁日三年展的装置作品“无为之为”（Doing nothing doing）也在持续展出中。
