春江潮水连海平，海上明月共潮生。

东画廊荣幸宣布，刘任个展《春江花月夜》将于2016年9月4日在东画廊举办。这是艺术家刘任在东画廊的第二次个展。本次展览的题目与唐代诗人张若虚（660—720）的孤篇横绝作品同名，暗示了一种与诗之意所共通的境界，也透露了艺术家在创作过程中一贯对时间和人之处境的思索。展览将呈现刘任全新完成的多件绘画和装置作品。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

刘任的创作一向关注时间，这个亘古的主题在他的不同作品中均有体现。近年来，他将创作的视觉输出聚焦在一种特殊的材料——草纸。这种极为廉价、由其他废弃印刷品重新回收而制成的纸张，成为了刘任绘画的承载之物。他花去极大时间，将纤薄的草纸一张张层叠风干，成为一块块牢固之物，进而成为他的“画布”。在这些规格大小不一的草纸块上，刘任描绘具有社会意义与历史渊源的图像，从第一颗原子弹的爆炸情景到爱因斯坦的肖像，从飞机空难的劫后描绘再到时代杂志的封面……这些介于绘画和雕塑之间亦或两者皆是的作品，将在画廊展厅中与观者面对面，审视和被审视。

人生代代无穷已，江月年年望相似。

对于时间，人们无法摆脱流逝，或许唯有活在当下？对此时此刻的惦念，让刘任重返观念主义及其代表艺术家河原温的实践。从《1966年1月4日》这一件作品和这一天起，这位居住在纽约的日本艺术家便开始了长达半个世纪的《今天》系列的每日创作，记录一个个活生生的日子。这种记录，在刘任看来，除却时日的消失，更是人的消耗——对身体、能量、精力的不可回复的注解。以此为题，刘任以其非常私人化的方式创作了两幅带有日期的绘画，标注河源温的出生与逝世，两个缺席了河原温作品的日期——纪念，也是回应这位观念主义者。这部分绘画同样将在展览中呈现。

刘任，1983年出生于上海。他的创作一直保持着对时间与生命状态的探讨，并不断牵引出视觉和观念的转换。日常的材料常给予他灵感，他的作品在“物”中寄托生命的沉重却又空虚的两面性。刘任的作品在众多艺术空间展出，包括民生现代美术馆（2016），chi K11美术馆（2016），中央美术学院美术馆（2015），二十一世纪民生美术馆（2015），麦卡托基金会（德国埃森，2011），上海世博会意大利馆（上海，2010），重庆美术馆（重庆，2007）等。他的个展包括：过滤（空白空间，北京，2013），2008102020091112..8:35…（东画廊，上海，2009），练神功（上午艺术空间，上海，2008）。

刘任曾两次入围约翰·莫尔（中国）绘画大奖赛（2014，2016），并获得M50 Creative创意新锐银奖（2008）和罗中立奖学金（2008）。他毕业于上海工艺美术学校（2003）和上海大学美术学院版画系（2007），现居上海。