這次耿畫廊策劃之「吳大羽的抽屜」，聚焦在藝術家於水彩、油性蠟筆與複合媒材上的表現，自近700件小幅精選出約100件非素描或習作的「作品」。遑論尺幅，吳大羽的作品在在映證了勢象、光色、韻調的融合，敲打著我們對色彩、形與聲的想像認知。甚者，與油畫相比，也許紙上作品的時間與經濟成本相對而低，我們因得有幸探見留學巴黎的吳大羽於抽屜裡的各種嘗試：印象派、立體派、野獸派交錯的影子、色彩、線條至構圖的實驗調度，當然，這些多已承載東方美學（或說吳大羽）的韻調了，但一次次藝術家的自我反駁、突破，仍令我們充滿驚喜。

吳大羽的小幅作品與素描、草稿大不相同，因他不甘於理性的表象記錄，而是用心眼述說現實，尋求理性與感性間恰如其分的傾斜，同時一次次地實驗於各種物象由形體轉化為心象、幻象的可能。我們也因此觀其作品宛若對應著其人格的鏡像：不容退讓的美學、奔放的熱情、自由，以及童真。

耿畫廊由衷感謝吳大羽與其家人，憑藉著對藝術的信念，他們從青春孑然一身地走向年老，罔顧仕途與自尊，吞下時代不容的絢爛以求怯怯地生活，將藝術與自由偷渡進閣樓斗室的一只抽屜，等待哪天真理亮洸若白日，藝術歸藝術、人格得回返其原有的光明純厚，而半世紀的困厄交瘁則終將如夢非夢。