事物的本质
本展首次把法国艺术家Gael Davrinche与中国艺术家张大力结合到一起。他们来自于两种地域文化，却在同一历史时期里成长。两位艺术家的作品从不同的角度，共同探讨着自然与人类文明的本质。从某种角度来说，这个展览分别标志着两位艺术家在艺术生涯上的一个截点——两位都带来了与以往作品风格不同的新系列。然而，我们仍然能看到前期作品对艺术家本人留下的微妙烙印。
Davrinche以重定义历史名作中的肖像而著名——他常向人展示事物不易被看到的一面。这一次，花朵成为了他肖像画中的主角。Davrinche用最鲜艳的色彩描绘着巨大的，凋零着的花瓣与根茎。人们不习惯于庆祝生命的终结，但Davrinche对他的，已被人类化了的草本植物这么做着。另一头，张大力向我们呈现了一组规模与真人齐高的铜雕。雕塑作品中，人与兽互相簇拥、叠加着。到底是人类定义了动物，还是动物诠释了人类？在人兽齐肩并列的场景里，张大力对文明社会里的等级制度和社会规则提出了质问。
张大力
追溯到1990年代，张大力是中国第一个出名的街头艺术家（涂鸦艺术家）。从北京中央工艺美院毕业后，他曾在意大利居住数年，又于1999年回到背景。受到成长经历中两种文化背景的影响，张大力的艺术心态里往往涵盖了多种文化视角。
成长于高速发展的中国的，张大千时常思考着关于人们自我认知的问题。在城市化的压力下，人们的个人意识被淡化了。这些思考成就了张大力作品的中心主题。与此同时，西方文化的影响教会他一直最具时效性的艺术表现方式——在墙壁上、城市的脸上涂鸦。选择投身街头艺术不仅是选择了一种艺术表现形式，更是选择了观众。他的作品立意于展示给北京这个城市，以及生活在这里的人们。他在北京的各个角落，那些即将被拆的房子上，涂鸦着一张张侧脸的轮廓。这些脸被喷绘、雕刻、镂空在水泥墙壁上，代替在这些地方居住过的居民，陪伴着他们曾经的家。
除了涂鸦以外，张大力的作品也通过绘画，摄影及雕塑的形式表现。对于作品媒介的不同选择并不限制他的艺术思维。他近期的作品仍旧以解读人类的身份为中心，并进一步涉及了社会等级、及自然世界食物链的课题。
