上海—2017年312起，藝術将荣幸呈现群展《重写的平》，不仅探讨“重写”这个在过去痕 迹上创造新记号的动作，更强调其我更新的过程。展览将带来位中国艺术家的作品，以书写、重写 和拭除等形上学的式，来展开各的艺术语。通过重写的语境，观者将对艺术家们在创作中所 经历的沉思、反思与蜕变，以及在活中不去预设任何终极性标的态度。

重写是个漫且连续的过程，也可视为个对于物质性世界的紧迫回应，其急迫性源于们中短 暂的岁，重写则被视为艺术家们对于有限时间的回应。这个过程所历经的每个当下时刻，则同时是 未定形的、深刻省的和激发动的，可以说，在此，个体的重写被还原为个个模糊和决定性的时刻。 艺术家是重写的平的承担者，将这些散落的时刻重新聚集，其所汇合的量在有限性和流变之中成 为种稳定的平，在漫的和混沌中撑着种秩序。

渊清（于1963年）作画的灵感起源书写，且中国书法深深融渊清的艺术实践中。浏览他画布 上线条的轨迹，犹如撰写中国的象形字，扭曲、转向、标记或完成都是受到传统画的启发，由于 绘画和书写共享相同的起源，观众们不得不思索这些法辨识的涂鸦到底是字还是图像。对渊清来 说，绘画似乎没有完成的天：借由不断在他旧的绘画上重新抹去或“涂写”，艺术家维持着我更新 和不断转变的状态。

回可鲁（于1954年）过去近期的景绘画，观者可以发现他艺术转变的轨迹。作为世纪七 年代的名画会的成员，可鲁是少数利印象派格绘画的中国先驱艺术家之。光和彩的描绘 在他早期的景系列中是最为显着的；然，1998年2000年期间，可鲁开始了另名为《布鲁克林 的威廉斯堡》的系列，跟他七年代充满表现的笔触的景画相，更为理性和客观。 2006年，可 鲁将他的威廉斯堡系列以更的规模重新创作，来缅怀这个他曾经居住过的地。此地这年已从废弃 的仓库与区跃成为前卫时尚的艺术天地，充斥着画廊、咖啡馆和艺术家作室。借由再次画起 熟悉但却难以辨认的社区，可鲁唤起对此故乡的股怀旧之情。

根据中国古代哲学，画应该经由灵，不是双眼来欣赏。苏新平（于1960年）依此理念创造既 写实也寓的景观，是以记忆中的图像或影来描绘此灰调的“象景”。苏新平的创作阐 述了段关于个与群体历史的复杂关系，尤其隐涉中国都市景观沧海桑之下所隐藏的创伤、离破碎 的时刻以及潜在的环境问题。艺术家借由个回忆来塑造景绘画，试图在历史洪流前改写的故事。

观者应该从何了解幅既不试图叙事，也不是纯抽象，是“抽象叙事”的绘画呢？对谭平（于1960 年）来说，他绘画中的圆圈不再是个简单的形状，是个苦痛的载体。其回朔于艺术家在医院亲眼看到 从亲体内抽取出来的癌细胞，也逐渐成为他个的标记。谭平以细胞作为他的灵感，专注于其“扩散” 和“延伸”的由状态，好于意识地书写，但艺术家同时却有意识地将这些动作转换成具有结构的 图像。

准确和理性构图是陶轶（于1978年）绘画的共通性。延续卡济尔列维奇（Kazimir Malevich）和 特蒙德安（Piet Mondrian）两师的理念，陶轶喜好何中的绝对顺序，因其在这个常和混乱宇 宙中仍能保持真理。然，艺术家在完美的何构图上添加的条扭曲线，似乎暗着世界中的“不 完美”，因为完美并不真正存在。陶轶绘画中的稳重画从视觉美学主义上来说，也达到了种崇的 境界。

时间的短暂突显了命本质的深刻：物质会消逝，命会凋零，但化将久存。在张健君（于1955年） 的为艺术中，他“重写”了《千字》—部古的中国诗歌和中华化的象征。书写的初衷也从个 实践转变为公共为艺术；诗词也以在古代本中不存在的标点符号和现代书法来“临摹”。张健君 的为装置也暗着对不断变化的化和全球化世界下时间的流逝。

乍看之下，周洋明（于1971年）绘画的线条可以描述为同质性的重复，但只有异质性的变化才能捕 捉到他作品的精神。尽管他重复的线条笔划地挨着彼此，仔细观赏每条细线，观者们能感受到艺术 家下笔时的呼吸、情绪和状态。通过重复画线的冥想修，这为同时纪录了艺术家的常活，数千 条整排列的线条也成为他的记忆圣殿。

在朱（于1954年）的作品中，绘画和装置之间的关系变得更加紧密和交织，他将绘画的特质重新 表现在他的“绘画装置”中。与其在画布表创作，他在两张空画布中夹着厚重的颜料，若隐若现的 彩形体更是挑起了观众的好奇。朱在装置中对绘画材料（颜料和画布）的使，探索了如何跨 越不同艺术形式的可能。