参加“书写之道”联展的八位著名艺术家是卡尔弗里德里希•克劳斯 (Carlfriedrich Claus)、王冬龄、周长江、杨起（Qi Yang）、戴光郁、黄渊清、邵岩、魏立刚。展览集中探讨的视觉主题是书写之纯粹性和唯一性的视觉魅力，这是一个既一再被重述而又有无限可能性的经典艺术问题。已故去的德国艺术大师克劳斯是长期生活并成长于东德时期，并亲历柏林墙倒塌之时东西德统一后文化重合的阵痛。他书写文字，探讨声学规律，以符咒般神奇无比的组合方式构成他的一幅幅精彩绝伦的绘画作品，特别是在东德时期的文化压制下，用他渴望精神自由驰骋的不可扼止的冲动，创作出艺术作为自由之预演的深刻的人文意义。
王冬龄、周长江、戴光郁是中国当代艺术的重镇。他们在各自所探讨的领域，都取得了卓越的成就。王冬龄由书法传统精神转呈为充满无比生机性的抽象绘画，为中国当代艺术拓展了一条独特延展之路。周长江站在当代国际与中国美术前沿的抽象绘画的纯粹性的学术工作精深精细精到，堪称经典。戴光郁以行为、手绘、综合图片等方法思考放大中国文化元素的文化批评精神，展现了艺术批判作为公共知识性的重要社会价值判断。
黄渊清、邵岩、魏立刚三位艺术家都与中国传统书法研究和探讨有着深厚的渊源，他们一手书写传统碑帖的绝活可见中国古老书写文化在今天的令人如痴如醉的转呈，更可见他们扎根传统并欲求以传统的书写精粹创造当代视觉审美的古典文化情怀。黄渊清持续地解构着中国书写的线条而构筑着中国式的点、线、面的当代审美韵律。邵岩的抽象作品的线的律动充满了“锥画沙”之立体性的感染力，让我们见证了“字为心画”的雄浑的稀音之大声。魏立刚用书法之线组合无穷无尽的绚烂的色彩和线的交响，每一件作品都充满了多声部的合奏。借助八位艺术家联展之机，盛邀中外美术馆专家和美术理论家，共同探讨美术馆、特别是民营美术馆的公共文化职能，这是中国城市发展的迫切需要，也是中国创意产业，公民美学素质迫切需要提升的社会诉求。此次与会的著名专家有德国路德维希美术馆馆长贝娅特（Beate reifenscheid）、德国波鸿美术馆汉斯（Hans Günter Golinski）、美术理论家与批评家及文化学者顾丞峰、沈语冰、孙周兴、李晓峰、马钦忠、韦天瑜、王远、焦雨虹、朱智荣等人。
