貝浩登很榮幸為藝術家Thilo Heinzmann在亞洲舉辦首次個展── 《Cloud Clear Horizon》。

Heinzmann是名符其實的畫家,努力開拓繪畫可能性之餘,從不 忘記媒介背後的豐富歷史。作品主要探討西方繪畫傳統的兩大發 展方向,即繪畫作為展現世界的優越媒介,以及隨着這觀念衰落、 抽象藝術抬頭,繪畫變成了形相、色彩、紋理和平面的互動平台。 兩者差距極大,經藝術家轉化為對比,卻可巧妙融入作品。其中, 已著色的作品,不單展現顔色作為物質是我們世界的組成部分,彩 色構圖更可探索色彩變化,還原顔色在具象以外的本來面目。展品 以黑、白、深褐、深藍這些基本色調為主,突顯Heinzmann非常善 於運用色彩。

由此可見,無論是繪畫的「哀悼任務」(“Task of Mourning”,Yve- Alain Bois用語),或是繪畫的終結,在Heinzmann作品中已合而 為一,併發出新意。對於繪畫的終結型態,眾說紛紜,有人認為 是展現世界,或是展示純粹形相、色彩,但Heinzmann卻以作品 證明,兩者均非極致,只要適當平衡,思考調整各種可能性,繪 畫仍然可以多姿多彩。

從各種創新的作畫手法,尤其可感到Heinzmann的豐富創意。用手 輕抹油彩、藉着空氣流動在經處理平面上留下一線色彩、在鋁片上 打孔《Aicmo》……,全部都源於畫家反思、重塑繪畫的基本動作, 那快慢不一的著色舞動。