偏锋新艺术空间荣幸地将于2015年11月14日呈现与艺术家廖斐首次合作的个展“这句话是错的”。
“如果你对这个世界心存怀疑，那么你能做什么，并且怎么去做？”廖斐的工作一开始以一种书房式或工作室实验的方式展开。在大量琐碎的阅读笔记和草图中，他的创作一方面倾向于简洁、清晰、机械的方式，另一方面他时常把自己交给直觉，或是把自己放回生活世界；廖斐甚至不太确信自己的工作是否是“艺术的”，但日常感性经验、艺术家工作与理论论证正构成一个相互作用的循环。正如，为了承担人们清晰划分事物的愿望——物质是不依赖于意识的客观存在——成为一种普世的观点，出于对二元论的怀疑和对在二元基础上建立的美感的兴趣，2011年以来，廖斐以“物质”为线索进行创作，从对物质属性的模拟推及到尺度、场域、运动，以及系统本身。展览“这句话是错的”是廖斐近期工作的呈现，随着对在物质性基础上建立的形式系统，和它们自身逻辑的关注，作为以二元的方式去认知世界带来的副产品，他观察到我们的认知系统是不完备的、有边界的，而我们又正是在应用着这种系统在认知中前行。
对系统进行物质性地简化、重现，以便于观察，仍是廖斐最初采用的方式。《一件地球雕塑》中将南北半球两处监测台风海域的实时画面用一个长方体结构简单连接起来，“台风监测系统”本身是一种人为地对自然系统的模拟和简化，地球自转造成了南北半球气旋运动方向相反，在这个人造观测系统中，这种运动也被简化清晰地表述。《一件地球雕塑》是一种经双重简化构成的具象形态，而《事件》则是更为隐晦而开放的景观。光源在一个椭圆形的轨迹上围绕着石头和钢板做着匀速运动；整个系统处于规律的光影变化中。
“这句话是错的”是一个古希腊时代的悖论。假如将它视作一个形式系统的话，那么在它的内部是无法判定自己的真伪的。在我们的生活中也有许多类似的形式系统，对“证明不可被证明的”进行思辨，正如这个世界带给我们的复杂而模糊的感受。《这句话是错的》是一件3D打印雕塑，艺术家提供了一个理想的、完全对称的人的模型，“对称”或许是人类在被创造之初的一个设定，对称是一种完美的形态，这或许应令人心生敬畏，我们不知道对称的由来是什么，但我们知道它的存在。我们在极力维持，令“系统”处于一种微妙的平衡，艺术家认为接近于真理的系统往往不一定是逻辑的，甚至经常借助于直觉描述，就如同“平行公设”之于欧几里得几何。甚至连“直线”都只是我们的想象，是“人”站在另一个高度的描述，现实中并没有直线，直线是人（我们在平直空间中）制定的概念，《使一根直线延长》本身是一个与“直线”概念相悖的动作。直线本无端点又何谓延长？但既然我们在现实世界找不到直线，也无从反驳艺术家创造的这根被延长的直线。廖斐的作品从严肃中时常发展出一种他特有的机智、幽默。
呈现“清晰的边界”无疑是廖斐工作的方向之一。困难的是，我们在日常中其实都不太承认这些逻辑的意义，而我们能建立今天的认知系统，正是依赖于这些东西。艺术家认为我们身处其中，以一种充满“目的性”的方式理解并使用它们。展览的第三部分，廖斐将工作现场搬移至街道和路口，通过在城市公共空间中展示与我们“目的”相异的行为，如在《十字路口》中，临时演员按照艺术家设定的路线过马路，这些多余的却严格遵照交规的行进路线，对于过马路中“去那边”的目的逻辑却也是合理的；录像中也同样呈现了其他的人的行为，人们用最简短的路径过马路，甚至在判断安全后适度地违反交规，这很自然，“简短的路径”有一种人的“直觉”在里面，而“直觉”正触及着认知系统的边界。在观看中，观众被置于某种“俯看”的位置，不论是《十字路口》还是《信号》或《车子》系列，艺术家设置的异样的规则是易于察觉的。在《信号》中，廖斐设置了一种在现有的交通规则前提下，永不停歇地骑行的运动规则（根据交通信号灯指示，绿灯前行，红灯右转，每次从同一个路口出发骑行一小时，持续30天，用软件记录30次的骑行路径），如果将认知活动比拟为在陌生区域的骑行，每次骑行积累的重复路径就像我们建立的熟悉的认知，然而有些地方我们将很少触及或终无法抵达；因为某些偶然的原因，有些路线可以延伸得特别远，但很多时候就是在原地附近打转，而这种状态正像是对我们认知的隐喻。
本次展览将持续到2015年12月27日。
关于艺术家：
廖斐 1981年出生于江西省景德镇市，2006年毕业于上海师范大学，未知博物馆成员之一。主要个展：2015年：“这句话是错的”—廖斐个展，偏锋新艺术空间，北京；2013年：地表 材质 运动，Vanguard画廊，上海。
