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當代唐人藝術中心香港空間榮幸地宣布，將於2018年2月7日推出泰國當代知名藝術家納提·尤塔瑞（Natee Utarit）個展《胡梭的無題詩》。此展以藝術家在法國楓丹白露森林中創作的一系列作品，探尋風景藝術創作中的意象與對象之妙，並藉此向法國巴比松畫派領軍人物西奧多·胡梭（Théodore Rousseau）致敬。

納提是一位活躍於東西方當代藝術界著名的藝術家，有著廣泛而深刻的藝術實踐。他著重於探索繪畫媒介與攝影和西方古典藝術之間的連接，並把繪畫作為探索圖像製作的主要手段。他用複雜多義的圖像和在傳統靜物畫樣式下的豐富隱喻，映襯出泰國當前的社會和政治景觀。其作品亦被諸多東西方重要藝術機構和基金會收藏。

2017年春季到秋季，納提入住法國巴黎南郊的「巴比松」，進行了為期幾個月的探訪和創作。在附近的楓丹白露森林中的生活與寫生，極大地激發了納提的的思想和創作，讓他始終保持了藝術創作的高度興奮狀態。此次展出的作品系列所描繪的就是楓丹白露森林中的橡樹。面對自然與自我，納提圍繞著意象與對象之間的關係，以及風景畫的概念化透視與世界或空間的幻象之間的關係進行創作。他始終不斷地嘗試在不同的時間和地點，以不同於以往的風格和技巧進行創作，不懈地拓展並重塑自己對風景畫的思維方式。「每個人對現實性和完整性的感知都是不盡相同的。於我而言，在創作的同時寓情山水，是異常新鮮而紮實的體驗。」

「橡樹」是巴比松畫派永恆的主題。在納提看來，畫派的領袖西奧多·胡梭的作品尤其包含一種「淡然的憂鬱」。畫中的主角橡樹和周圍陪襯的場景，已不僅僅是對自然景觀的描繪，更是藝術家本人的個性和審美趣味。納提的創作深受西方繪畫史的影響，在他試圖對文藝復興時期的古典油畫以及後現代主義風格進行研究和解構的同時，也在他的創作中思索著自身的文化定位和作為泰國藝術家的身份特徵。在這個全新的「橡樹」系列裡面，納提試圖感受巴比松畫派以風景畫的方式來表達詩意和自由的感知狀態，以及用筆法的表現力和技法來打破對風景畫主題性的偏見的能量。藝術家抓握住細微生物的性靈，以自己的風格和技巧演繹橡樹，這次的風景創作擺脫了他以往單純敘事的脈絡，取而代之把觀察的視角融入藝術媒介之中。

對納提而言，當代繪畫的表現手段早已不再局限於描繪現實中的事物，而是在表象之下對事物信息的感知和破譯。透過作品，創作者和觀看者打開自身的遮蔽，把目光轉而投向畫面之後的故事和精神。在納提一棵棵獨立雋永的橡樹的背後，湧現的不僅是風景畫創作這一傳承百年的文脈，也包含著人類凝視自然時所投射出的質樸與深沉。