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虚无的物质

艺莱画廊很荣幸地邀请您参加艺术家李晖的首次纽约个展“虚无的物质”。李晖的作品因其对人类的本性、进化和科技所提出的质疑而备受瞩目,而今,已成为世界性的艺术探讨论题。李晖的新作再次表达艺术家对于时间、空间、速度以及人性方面最强有力的见解。

由上千个交替发光LED灯组成的“上帝在发笑”,引用了奥古斯特·罗丹的“思想者”造型,突显了存在主义思想的荒谬。李晖创造出的猿猴带着神一般的光环俯视着着人类,正如同人类对猿猴的鄙夷不屑一般。作品对已被大众所接受的智慧金字塔提出质疑,同时嘲讽似的挑战我们去试图理解生存的意义。

“被俘的犀牛”一作同样质疑着人类的智慧。作品呈现一头犀牛的轮廓试着向前冲跑,却被一种力量牵制着而无法动弹。那把挟制体积庞大犀牛的镰刀,代表着人类创造力的同时,又说明了人类的自不量力。不但不接受大自然的主导,反却妄想与大自然不可预知的力量相抗衡。

在李晖的眼里,人类难以置信的思考和创造能力常被误用歧途。由LED灯和亚克力板制作而成的作品“怒放”,将这种感觉以一种唯美的方式展现在众人眼前。他将蘑菇云凝固在作品里如同绽放的花朵,借此对人类在分离原子上惊人的成就致敬。而此项科技所能产生的巨大能量本可以解决人类的能源危机,但却被利用为毁灭性的武器。“怒放”里沉寂的美融入了艺术家对于人类智慧的思考。

尽管是悲观主义者的冥想,李晖认为科技的发展是一个自然发展的过程,并且是人类进化的第二阶段。他的作品“亚特兰蒂斯”是一个腐朽的机器人,其身上发光的闪电符号强调了能源为一种自然现象。同时意味着科技并非一种自然现象,而是如同人类进化一样的自然规律。

李晖,1973年出生于北京,获中央美术学院艺术学学士学位。其作品在全世界范围内的美术馆和画廊展出,其中包括个展:“游离”,曼海姆艺术协会,德国曼海姆(2010);“谁害怕红色,琥珀和绿色?”灯光艺术博物馆,荷兰埃因霍恩(2010);“触不到的真相”,台北当代美术馆,台湾台北(2011);以及,“V”,尤伦斯艺术基金会,北京(2011)。

“虚无的物质”将从2013年3月8日至4月21日于纽约艺莱画廊与扎多克画廊联合展出。如需要更多展览向光信息,请通过邮件info@ekfineart.com或者电话+1(212)

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