上海外滩美术馆
2018年3月24日至5月27日，上海外滩美术馆很荣幸向您呈现最新群展“行将消退”，此次展览是上海外滩美术馆与意大利最负盛名的当代艺术机构之一——山德雷托·雷·雷包登戈基金会的一次精彩携手与交流，由上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔和资深策展人谢丰嵘共同策划。展览将呈现来自各大洲23位艺术家的29件作品，涵盖架上绘画、互动装置、摄影、录像等形式，作品精选自基金会的珍品收藏，此外还有宋涛的录像作品以及张如怡的委约新作，这两位来自上海的艺术家巩固并丰富了展览与本地语境的联系。
“行将消退”对“观看”的方式和角度提出讨论，邀请观众走入过去，探访不熟悉的城市和地域，重新审视二十世纪末至今艺术家如何透过创作提问、剖析并拆解时代给予人类的难题，并在全球化的语境下提出对跨地域“殊异性”的思考。展览试图通过诗意的阐述，转换对于有迹可循的认知结构的固有理解，因而向观众提供了更开放和多元的解读视角。
正如拉瑞斯·弗洛乔所说的那样，“展览‘行将消退’试图与他者（the Other）建立联系，聆听并窃窃私语，不需要将外来的人当作他者，或长途跋涉与其相见，抑或代表他者发声，而是从我们自身、从个体和社会的互动中发现殊异性，一切的美丽、丑陋、暴虐、和谐尽在其中。我们脚下总会有一片陌生的土地”。
进入美术馆，首先映入眼帘的是一只趴在地上的黄熊，意大利艺术家波拉·彼薇运用生活中常见的羽毛、塑料、木材等材料创作了《你见过我吗？》。黄熊仿佛唤起你对于儿时毛绒玩具的记忆，它随着你一起长大，并不经意间向你打着招呼。《午夜，加的斯》是英国艺术家利奈特·伊阿德姆-博阿基耶的大型油画作品，黑夜中一名黑人男子悠闲地躺在地上并向后望着，当观者走近他时，会愕然发现他似乎也正在看着你。美国艺术家派·怀特所创作的12米巨幅壁毯《仍旧无题》描绘了黑色背景上的一缕缕白烟，抽象飘渺的图案实则由扎实的欧洲传统壁毯编织工艺所制成。英国艺术家达米恩·赫斯特的绘画作品《爱是伟大的》，彩色蝴蝶标本被不规则地粘在绿松石色的绘画表面，好似在静谧的天空飞舞，淋漓尽致地展现了生命的脆弱及生存冲突。
改变观看的方式，会让观者对所处环境有全新的思考。美国艺术家保罗·麦卡锡的大型装置作品《砰-砰房》是一个被解构的生活空间，观者被邀请踏入这个看似家常的环境，但第一时间会感受到空间的变化，移动的墙、不断开合的门和声响令观者措手不及，艺术家对人物和环境对人心理的影响发起了一次深刻的攻击。加拿大艺术家珍妮特·卡迪夫和乔治·布雷斯·米勒的作品《穆里尔湖事件》创造了一座微缩版电影院，影院正在播放一部美国中西部的黑色电影。观者戴上耳机窥看影院内部，但随之将感受到一种强烈的错位：一个女生一边吃着爆米花，一边与你分享她的梦和焦虑，她就好似坐在你的身边。通过双重观看的关系，作品颠覆了传统单一向度的观看机制。
不同的观看视角同时会带来对于文化记忆、城市变迁、权力政治关系、身份认同等更多问题的审视。作为开罗地下音乐和实验录像艺术先驱的哈桑·汗，他的声音装置《咚-嗒-嗒-咚-嗒》通过光和声音瞬间将观众带到埃及街头。艺术家聘请六位埃及街头音乐人分别即兴演奏六首当地的莎比音乐，再进行音轨混缩成为一首全新的主观即兴演绎。录像作品《阿里亚纳》则讲述了法国艺术家马琳·于戈尼耶在2002年夏天的阿富汗之行。艺术家与人类学家、地理学家共同前往潘杰希尔谷进行拍摄，然而当局考虑到此地的战略价值禁止他们进入，后虽得到拍摄许可但艺术家选择放弃，转而将镜头对准当地的普通生活。其画面短暂的黑频闪现、富有诗意的独白，探究着风景与历史的关系，并试图探讨并反思主体与他者之间的观看的权力政治关系。《阿里亚纳》属于三部曲之一，另两部在瑞士阿尔卑斯和巴西亚马逊进行拍摄，本次展览将完整展出三部曲。
此外，观众也将跟随上海艺术家宋涛的《从上世纪来》回到2000年初的上海，艺术家用录像记录飞速发展的城市景观中，一群年轻人如同回到孩提时代，在宽大的马路上踢足球，在新建高楼屋顶玩耍，艺术家所欲叩问的是：随着居住环境地貌改变，上海的文化记忆是否也会随之消失？同样来自上海的艺术家张如怡，为本次展览全新创作了限地制作作品，她将运用瓷砖、混凝土的材料，从空间的错置与空间的属性，探讨城市里的人们之间被“阻断”、“挤压”的关系。
展览“行将消退”通过细致地梳理文化脉络中的跨地域殊异性，在作品共同形成的艺术表达中，期望打开认识世界的辩证空间，持续催化人们探索未知事物的进程。正如策展人谢丰嵘所言：“本次展览借由作品传递出的艺术陈述与图像，作为批判性思考的工具，带领观者走入陌生的景观与之对话，在知与未知的模糊边界试图重建想象的国度。”同时，一系列公共教育活动将在展览期间举办，以进一步探讨这个话题。
