湖光山色
香港–世界画廊
香港 –世界画廊（Galerie du Monde）隆重呈献知名中国艺术家王公懿（1946年生于中国天津）香港首个个展《湖光山色》，展期自2017年11月 3日至12月14日。此次展出的11 件作品是艺术家自2013年至今创作的最新作品，借由大自然为灵感，王公懿以现代艺术的形式重新演译中国山水。王公懿对于中国杭州的西湖有着强烈的共鸣，《湖光山色》再现了艺术家对这一著名文化地标的回忆。
王公懿以自然元素作为她艺术实践中的核心元素，其作品既反映着传统中国山水画的元素，亦展示逾三十年来艺术家在现代艺术体系中持续发展的抽象绘画语言。王氏作品的独特风格在于构图的巧妙平衡感及对色调与颜色微妙差别的敏感感知，这来自于她多年在中国以及海外学术界中的发展与成就。王公懿的视觉语言同时也借鉴自佛学－－蕴藏着深度的平衡质朴－－这亦对艺术家的生活与创作影响至深。
本次展览中最具代表性的作品为《桃花灼灼》，一件超过2米高及长达8米的多联宣纸画作。尽管主视觉表达只选用了红色这一种颜色，王公懿却能够细致地在18件作品组件中绘出深浅完全不一的色调。借鉴了印象派的水洗效果来表达盛开的桃花绚丽多样的红色，王公懿的作品触人心弦的流露出热情、爱与生命力。 画中的红色斑点像是穿梭毛细血管的红血球，象征着春天来临之际新生命的诞生。树干试图冲破被桃花占领的空间，令画面具有强烈的张力。此作品由18幅画作组成，该分段形式打破了中国传统水墨画整体连续的风格，并从多角度叙述，强调了艺术家与画中景色的空间关系。
展览中的另一单色作品来自于2013年至2016年间创作的《温莎蓝》系列。王公懿始终保持着与佛教的密切关联，她以对佛教哲学的熟知以及对抽象艺术的探索，创作出敏感、强烈、和谐而具流动性特征的作品。在此系列的作品中，艺术家引用细腻色调变化手法并打破山水画的传统形式，尽管淡化了画面中强烈的对比度，却仍然描绘出大自然的复杂本质。王公懿大胆地使用不同密度的蓝色来展现峡谷、山脉、蜿蜒流淌的河水等大地元素。柔和的线条与空白处的微妙平衡增加了其作品的空间感。
于2016年至2017 年间创作的《荷日记花》系列展示着具有自然原始爆发力的笔触，与此次展览中的其他作品的风格形成鲜明反差。在墨水、水彩和丙烯多种媒材的层次之上，王公懿挥毫碳笔加强笔触力量，给予记忆中的自然景色全新生命。作品中摇荡的荷花散发出不受束缚的强烈能量，对峙着我们印象中总是被刻画为柔和软弱的大自然的固有理想化记忆。画面上极具节奏感的黑色线条缠绕着荷花，将状似混乱的场面转化为多层次感的大自然一隅。王公懿依据其对西湖的细腻观察，利用自然的柔和与狂野作为其审美造诣的新起点。
《湖光山色》香港个展是王公懿与当代中国艺术家严善錞年初于杭州的中国美术学院举办的联展《西湖志》之后的又一精彩呈献。
「世界画廊（Galerie du Monde）十分荣幸呈献王公懿的首个香港个展。王公懿不仅是一位在版画创作上极具代表性的中国女性艺术家，她亦是在中国当代水墨画领域的先锋人物。她远离现今无所不在的文化影响，创作出自己的独特风格，从而于其作品中激发出强烈的情感。」
－世界画廊（Galerie du Monde）创始人苏法烈 （Fred Scholle）
