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王克平

尤伦斯当代艺术中心(UCCA)于2013年9月27日至2014年1月5日期间举办展览“王克平”,作为中国当代艺术领域最早的雕刻家之一,王克平此次展出逾 50 件木雕作品,旨在呈现其 35 年艺术生涯中不同阶段的创作,涵盖丰富多变的主题和风格。

作为以雕塑为创作语言的艺术家,王克平几乎将全部的创作精力投注于他所选择的媒介:树木。他的作品大小颇具差异,低至几厘米、大至若干米,其简朴的造型富于荒诞变异的感官之美和高度升华的抽象性。这些看似“不合时宜,倒行逆施”的雕刻在当今艺术世界日益复杂的观念和意义体系中显得耐人寻味,令人想起布朗库西的作品,又似乎可回溯到汉代雕塑和非洲生殖崇拜图腾等,但其非常规的结构塑造和情欲宣泄又是独具特色的。
1970年代末期,王克平开始创作一些受当时大环境影响的政治主题雕塑;自1984年移居法国后,则明确转向更为自然主义基调的艺术实践。总体来看,王克平的作品按主题可以划分为五类——女人、人物、鸟、仁,和“性品”;此次,它们悉数呈现在UCCA。
王克平对创作的苛刻执著和顽强程度几乎超越同时代的任何艺术家。在准备阶段,他会将圆木大致切割然后搁置数月甚至数年,使其固有属性、包括变形、干裂等,随着时间不断括展深化,直到它们变为具有特色和稳定性的材料。数十年的木工经验使王克平能够大致地预见这些木头的最终状态,当然也不乏意外发生。他的每件雕塑都以木料自身的形态与内在性质为基础进行创作。他是一位生活在当代艺术环境中有着米开朗基罗精神的雕刻家。他认为,“木头有时会与我对话,给予我灵感。每棵树木都像人的身体,有的部位是肉,有的部位是骨头,由温柔、强硬、脆弱和坚实等很多部分组成。你们应该合作,而不能违背她的天性。”
王克平的创作理念和他的反叛性是一致的。1970年代末,作为中国最早的前卫艺术团体“星星画会”的创始成员之一,他和黄锐、马德升、艾未未等其他成员一样坚定地争取中国的艺术自由;现在,尽管他已在国外生活近30年,这种坚定仍然存在,但更多是一种审美形式的、而非政治意义上的反叛:他直言不讳地将当代艺术作为一个整体来批评,认为相较于那些盲目追随新潮流的艺术家,自己的雕刻实践是更为诚实的艺术表达。
与绝大多数当代艺术家雇佣工作室助理辅助创作的风气背道而驰,王克平的雕塑完全是自己制作的,用他的话来讲,“做雕塑就像是跟女人做爱,怎么可以假手于人?”从最初挑选木料开始,到雕刻、烧制、打磨和上光,王克平一丝不苟地控制着他的作品的每一道程序,这种强迫症式的精力奉献几乎接近于一个痴迷的工匠。
尽管疏离于当下主流艺术圈子,王克平仍然觉得他的创作风格和当代艺术精神并没有实质上的沟壑。他认为,“我在我的雕刻中寻找中国古代原始艺术的源头,我走得越远,越接近我的现代艺术的观念。

王克平
1949年出生于中国北京,自1984年起移居法国巴黎。中国当代最早的前卫艺术运动“星星美展”发起人之一。王克平的雕刻以“木头”为基本材料及创作灵感主要来源,抽离于男人、女人等具象形式,造型简拙古朴,隐喻了人性与肉感。他利用木材的外形与内在的力量,使作品自然而然,天人合一,独树一帜。其作品在国际范围内展出,包括巴黎蓬皮杜文化中心、巴黎马约尔博物馆、巴黎Zadkie博物馆、瑞士伯尔尼艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、北京中国美术馆、深圳何香凝美术馆等,并被法国巴黎市政府、韩国汉城奥林匹克公园、台湾省立美术馆、香港M+博物馆、巴黎Cernuschi博物馆、牛津Ashmolean博物馆等重要机构所收藏。

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