一九八九年，他与妻子前往东边旅行的时候，他在汽车的后座上方悬挂了七十二根油性笔与一块纯白的平板，他想利用这趟旅途记录被消耗的时间与产生的感知时差，当旅途抵达四分之一时，七十二根油性笔在纯白的平板上构建出了一块繁复，无序的线条，这仅是在过去的三个小时，他妻子显然也激动地加入了这一行动，并为此添加了二十根油性笔，当他们到底终点的时候，纯白的平板变成了一块近乎于马列维奇的黑色块绘画， 后来他们把这件作品命名为“开始仅在结束之后才得以慢慢显现”。
在艺术创作中，艺术家的实践立场并不相同，如果简单的阐述艺术家是通过作品去输出观念，或者通过观念来创作作品，这样也许并不全然符合，艺术家在创作的过程中或许是站立在更多元复杂的素材之中，周而复返使得作品具有了“多重光晕”的空间，在此“多重光晕”并不单指自然科学现象成面所描述的光晕的效果 ，而是更大范围的指向作品在表达以及探讨其意义上所呈现的多维性，以及扩展性。
此次展览“多重光晕”，探讨在不同立场创作作品中 所隐现的空间 时间 物质 以及他们所描摹的日常生态的虚影，从而展开艺术家与观众之间的多样性思考，那么观众除了了解艺术作品的本身意义，如何构建本身与作品的关系呢？或者说观众在思考作品本身的价值观时，那一刻这种关系才刚开始被展开，同时在某种程度上艺术家在完成创作的那一刻，也同时成为自身作品观众的一部分。
“多重光晕”以展览的形式探讨艺术家在不同立场创作作品中所隐现的空间 时间 物质 以及他们所描摹的日常生态的虚影，同时也呈现给观众来探讨存在的多重解释以及扩展可能，正如观念艺术家 Michael Craig-Martin 把一杯水描述为橡树的同时，你将如何思考， 这大概也是我们为什么做这一个地展览来呈现并讨论“多重光晕”这一主题 ，也许正如刚开始所讲到，“开始仅在结束之后才得以慢慢显现”
