德萨画廊荣幸地宣布，我们将于2017年09月23日举办辛云鹏在北京徳萨画廊的首次同名展，此次展览将展出其全新创作，展览持续至2017年11月12日。

辛云鹏的艺术创作范畴包含录像和行为，以及特定场域的多媒体装置。他的作品多受这样一种信念主导，即”艺术应该面对社会，进而对人与人之间的互动提出新的阐释”。从这次展览中的多件作品可见，辛云鹏利用画廊的物理空间，进而在其作品所带来的真实物质形体之上引发对空间的思考，如一组安装在画廊主空间内的布面油画《两条路两座山》。在创作这些作品时，辛云鹏先将帆布覆盖在寻常用于隔离建筑工地和用作其它物理隔离之形式的波浪形金属板上，然后刮掉画布表面的油彩，如此一来，金属上的锈迹与印记被转移至画布当中。作为边界的能指和象征符号，这些彩钢板创造出两条路、两个空间，一类是观者能够行走其中的而另一类则是观者无法触及的，后者虽不可见却又是所指道路与空间的某种存在。

至于作品《144平方米》，辛云鹏追溯了他伊斯兰教回族的根源，并把一张巨大的伊斯兰教礼拜毯放置画廊的一个展厅内。由于地毯比该空间体量大得多，使它完全吞噬了房间，为此这张地毯不仅铺满了整个地面并覆盖了周围的墙体。辛云鹏于此再次提出空间与边界的问题。另外，地毯的设计暗含另一种解释，贯穿于地毯中的图案是一系列传统上决定祈祷者朝向麦加 (Mecca) 和克尔白 (Kaaba) 之方位的门道。然而，当进入这个房间时观者开始迷失方向，进而失去了地毯往往能够给予的空间感。这样一种空间上的迷惑把观者引向辛云鹏对可影响我们行为并促成人与人之差异的，空间和边界之物质与非物质习性的深思。

在此呈现的三件录像作品里，主影片带有不那么严谨的叙述风格，紧随其后的是辛云鹏母亲祈祷时的喃喃自语，而观者能看到的也仅有辛云鹏家中的一组窗户。在影片的结尾，辛云鹏进入房间，告诉他母亲–观者也可听到–雨减弱了，他该走了。第二个录像再次聚焦于这个经由两块不同的屏幕呈现的带窗帘的窗户上，屏幕之间存在时间上的轻微差别，这在二者之间创造出一种连续的运动。相同的技术被运用在第三个同样为两块屏幕构成的录像中，辛云鹏在此拍摄了大型百货公司内一条载有脏盘子的运输带。在这三件录像作品里，艺术家对空间错觉，空间把戏的使用是有效的。

辛云鹏的作品虽然多是由个人经验所构造的，但却呈现出一种可被普遍运用的观点。通过在有限的空间中创造出既熟悉又陌生的经验，辛云鹏的作品创造性地询问了造成社会中人与人之间差异的原因。在这些利用了画廊物理空间的新作中，辛云鹏给出一些有关画廊空间之外的时空的联想，向观众展示某类巧妙地把其肉体与辛云鹏之观念信息相接的艺术创作。