藝術家出席酒會 2016 年 10 月 24 日（週一）下午 6 到 8 時
展期 2016 年 10 月 24 日至 11 月 30 日
徐龍森個展《山風》訂於 2016 年 10 月 24 日（週一）晚上 6-8 時在畢打行漢雅軒開幕。 徐龍森的山水糅合傳統筆法和新的當代繪畫語境。在他筆下，筆墨的形態、法式與意蘊產生了 根本性的變化。他的山水，氣勢宏大而並不沉重，氣韻生動而氣度超脫。徐龍森脫離了傳統水 墨的伏案創作的空間局限，進而挑戰建築空間，開拓了山水畫的無限可能性。
策展引言
〈從巨幅山水的展示，到雅集的起義〉 張頌仁
一．關於半私密的展示。 西洋有「沙龍」，華夏有「雅集」。「沙龍」的文藝聚會嚴格來說不能算「展示」，只能作為 西方「美術館文化」的另例。這個另例的意義在於展覽觀眾的成分。「美術館」這個公共空間 之所以成立，有賴於歐洲 19 世紀新「公民」的出現。「公民」於「公共空間」有權利義務的關 係；美術館無權不讓他進來，但是，他也要盡到「公民」的責任，要符合公民社會的行為規範。 沙龍和雅集就不來這一套：不是自己人不讓進，不認識的人無權要求參加。客人是被認可的， 被邀請的。
「雅集」講究的是主客關係。客人既然不因著公民的身份來，他就有其他的任務。雅集不允許 孤單的參觀個體，客人有義務與主人唱和，共同把這場展示機緣點活。客人對於藝術品是有責 任的：大家玩賞書畫，他就要介入品賞，發表心得，甚至題跋吟詠。看戲曲演奏表演，他也得 有所品鑒，交換見解。在這個場合，書畫與演員同樣是「作品」，有待觀者介入，等待被慧眼 點活、 參與對話，以便在這個場合被成就為「藝術品」。「作品」在雅集的玩賞交流中才真正 完成其任務，走出庫房與排練室，成為「藝術」。
巨幅山水打破展廳思維，迫使另類的展示。美術館以西洋教堂的建築比例製造崇高，徐龍森的 山水以龐大體積把這個崇高協力完成。文人展示原來就有更高遠的場地，那就是以山嶺為比例的園林。徐龍森的巨幅大畫索性以作品自成園林。既然是園林展示，那就可以參照雅集。徐龍 森的半私密展示應該被理解為「雅集」的當代版。他也提供老雅集的內容：書畫、歌舞、評彈。 不過新時代的「主人」少不了策展人：於是畫家與策展人互動，給大家起興。巨幅大畫把展廳 化為庭園，以巨幅山水花樹權充泉林，偷換天日。這是新時代的雅集，氣概不亞前人。
二．書畫，評彈，舞蹈，即興表演。 聲色之娛是主人與客人「對話」的興頭。視聽之娛，一方面乃主客盡興的渠道，另一方面也是 讓書畫、評彈、舞蹈、音樂成仁之道。沒有場合，這一切都是束之高閣的雅物。有賴雅集，這 一切才活過來，煥發意義。完整的「藝術」是「全感官」的：除了主人安排的項目，還要客人 主動的感性介入，這樣才不辜負了主人雅意。
三．民間起義的生命慶典與社會動員。 印象深刻的活動一定激起回響，由此激發起興，引動參與。「參與式藝術」（participatory art） 在今天是小圈子試驗，大場合的「參與式藝術」無法跟鬧哄哄的政治運動較量。全球響應的 「佔領運動」不見得都是「革命」行為，它的政治性在於「參與」，讓人期待著生命的犯禁與 其不可規範的潛力。這是流行音樂會和商業操作的慶典無法滿足的。犯禁的開放精神恰恰就是 當代藝術的魅力，在此文人書畫文化應該很有發言權：書畫展示歷來不容觀者懈慢，雅集就是 「參與式的展示」。在今天的情景裏我們有必要把雅集重新發動，把雅集認識為「起義式的展 示」，給西方近代流行的小圈子「參與式藝術」提供更深遠的歷史記憶與嶄新的時代精神。 「起義式的雅集」必須在當下情景中把藝術的內涵 、與在場觀眾的生命同時啓發、同時調動起 來，以致成為生命的起義。於此看來，雅集作為展示形態是極有前途的。
四．從巨幅山水到巨幅花樹。 書畫的「六法」恆久不衰，由於它所追求的乃天地的自然神氣。是以風雲嵐霧為氣韻，川河汪 洋為血液，山巒峰岳為骨幹。花樹所呈現的不外如是。
五．體積的啓示。 前人以園林山石再造自然，所以有「文人園林」文化之勝境。徐龍森以書畫再造山石，以宣紙 再植花木，那就是以畫筆建造園林，以書畫建築展廳。走進他的花樹之間，不再有泉林之想， 而樂於在此閒蕩，這就是「在此」的精神。仰首四看，只見山勢撲面壓人，四周峰嶺凌雲出世， 四體頓時無所適從；回頭一看樹木，猶如霧裏美人，不禁心中暗喜，幸好還有「此間花樹」。
寫於人民共和六十六年一月
