佩斯香港 中環皇后大道中30號娛樂行15樓C
2016.11.25 – 2017.01.12

2016年11月24日，佩斯香港將為藝術家尹秀珍舉辦個展，這是繼2010年、2013年佩斯北京個展後藝術家在佩斯的又一次全新亮相。展覽將於11月24日晚6時至8時向公眾開幕，展出藝術家最新創作的「器」系列作品，並持續展出至2017年1月12日。

尹秀珍對社會現實的關注一直圍繞著具體的個體經驗而展開，並通過細微而真實的個體境遇折射出社會政治、經濟、歷史的變遷。這種對於生命自身的關切借助藝術家駕馭日常材料的熟練技巧得以自然且直觀地傳達給觀眾。而在此次新作的創作過程中，藝術家對世界敏感而富有洞察力的思考也再一次地從她對材料的選擇中顯露了端倪。與其以往作品中最常使用的標誌性材料——被視為人類「第二層皮」的舊衣服所不同，此次藝術家選擇了陶瓷這種新材料進行創作。這種轉變喻示了藝術家對材料的「身體性」認識正探索至更為形而上的精神世界。柔軟而溫暖的舊衣服承載了與觸覺、嗅覺、視覺等人類感官緊密相連的記憶與體驗。陶瓷雖同樣是日常生活中最常見之物，卻因其精緻形成了某種微妙的距離感，而瓷自身經過複雜的冶煉過程從平凡之土轉變為精緻之器的過程無疑有著更強的象徵意味。因此，在此次作品中以「器」的形態出現的陶瓷可被視為一種「精神之器」，承載著複雜而生動的生命乃至靈魂。

 

此次展出的「器」系列作品由「禮器」、「壁器」、「淚器」、「融器」四部分組成。其中最先創作的「禮器」與藝術家自2010年創作的「溫度」系列有著明確的相承關係，從殘垣般的瓷塊縫隙之中努力探出的舊衣物碎片象徵著自破敗中湧出的生命力量，而殘垣瓦礫本身也成為了這個不斷破壞繼而重生著的時代的紀念碑。題目「禮器」取自古時祭祀用品，使作品本身具有了強烈的歷史感與儀式感，這些經過高溫煥化而成的祭用禮器似乎正指向一處超越了衝突與變化的理想之地，以永恆之精神力量對抗現實之無常。在創作該系列的過程中，藝術家反復在窯中進行材料實驗，一次次地目睹了瓷自火中誕生的過程，並被這個極具象徵性的「涅槃」過程所深深觸動，而作為「器」存在的物品首先意味著對自身獨立性的放棄，從而將自己降為某物的承載工具，這種奉獻本身無疑也是宗教式的。在系列的第四部分「融器」中，彷彿是儀式的最後一環，藝術家有意挑戰了自古以來被視為完美材質的「瓷」本身，將鐵質刀片放入胚土之中，產生被傳統工藝視為絕對瑕疵的巨大裂痕。較之傳統視覺標準而言，「融器」中的裂痕之美是文學性的、精神性的，同時，正如「禮器」系列自殘垣中繁生出的力量一樣，裂痕的存在自身就是力量的最佳展現。而在與刀片的對抗過程中，瓷的完美與脆弱感得以被破壞乃至消解，從而完成自身的最終蛻變。

尹秀珍（生於1963年，中國）是中國最重要的女性當代藝術家之一。尹秀珍的作品關注生命個體對外界客觀環境變化的微妙感受，以一種超越性別差別的體驗將其女性的敏感與細膩自然地通過作品傳達給觀者。她利用回收材料創作的一系列代表作形成了一種雕塑性的記憶文獻，在高度城市化、現代化以及全球經濟增長的急速變化中，試圖將那些通常會被忽略的事物個性化，以暗示生命的個體性。作為目前全球最活躍的女性藝術家之一，尹秀珍近年來在世界範圍內參與了多次重要群展，並於2012年在荷蘭格羅寧根博物館舉辦了大型個展。2014年，費頓出版社著名的「當代藝術家」系列叢書為尹秀珍出版專集，這也是既草間彌生之後的第二位入選的亞洲女性藝術家。尹秀珍的作品被包括荷蘭格羅寧根博物館館、日本森美術館、澳大利亞新南威爾士美術館、尤倫斯當代藝術中心等重要的博物館和藝術機構收藏。