周云侠三十余年的作品相对完整地呈现为一个展览，得益于他与时代的错位，但本质上缘于他作品中的超现实精神。他偏激执着，与时代和主流保持了有效的距离。多年以来他时而超前时而滞后，这个过程表现为八、九十年代的灵魂与肉体的矛盾冲突，九十年代后期日常经验的顿悟式表达，新世纪以来对人文身份、视觉语言以及超现实的有机性嵌合。周云侠的超现实感与生物学有关，这使他的作品表现出一种有机主义的意味。他作品中的现实编码与时间序列与人们的日常经验存在着引人入胜的距离，其间形成的反差是他为建构生命意识与执着于终极关怀而有意为之。作为一个被时代影响并影响时代的艺术家，他与社会潮流的贴近和疏离形成了我们时代的间隔与纹理，这一历程已经在历史当中显现为一段清晰的影像。
虚无的日子， 布面丙烯，Days in Vain, acrylic on canvas, 55×65.8cm, 2002
周云侠出生于1958年，当过知青，做过厨师。在85新潮之前，他就活跃地参与了各个时期的美术运动和团体，经历了中国当代艺术的巨大变化。他三十多年来的艺术历程可以作为一个完整而清晰的标本，观者可以由此透视这一段令人激动的历史时期。难得的是，周云侠相对完整地保存了不同阶段的作品，使我们有条件深入地体会和梳理他个人作品的发生和发展，探索他作为独立艺术家的发展历程与每个人所经历的时代背景和社会变迁之间的互动关系。
帷幕, 布面油画 Curtain, oil on canvas, 113 x 82cm, 1985
周云侠80年代的早期作品风格多为表现主义，用强烈的色彩，结合了超现实的意境，表达了个人对社会生活以及历史文化的批判精神，并且逐渐引入了抽象元素。在90年代中后期，他的作品开始关注日常生活，悲剧性转化为通俗和平凡。进入新世纪，一方面他开始以艺术家的角度思考文化身份的问题，创作了“麻将”系列，另一方面他回归到视觉语言的本体性问题，以色彩和笔触的表现性以及抽象的点线结构寻求一种艺术中的“有机”表达。在此期间他曾经采用蟾蜍皮作为材料，以一个艺术化的形式将这种特殊的材料与人们的审美乃至日常生活关联起来。
公主裙, 蟾皮，Princess’s skirt, toad skin, 130×80×75cm, 2005
立足于实验和探索，周云侠的创作历程丰富而多样。在当代艺术的语境里，他较早地运用了水墨这种传统形式，这在他各个时期的作品中都占有重要的位置。他还非常大胆而自由地将行为艺术、场地创作、新材料的发现及其意义转化引入到作品当中。而这些对于一个没有经过学院教育的自由艺术家来说是十分自然和顺畅的。周云侠丰富的阅历、经验，以及他充沛的活力和达观的态度，赋予了每件作品独特的生命。
