“隔离”是朱昱在长征空间的第二场个展。展览将回顾朱昱过去十年来的布面绘画创作，由秦思源策划。

朱昱也许是中国最不为人理解的当代艺术家之一。这种情况虽然并非艺术家有意为之，但就其对艺术的态度以及该态度引出的方法论而言却也不可避免。说起来，从早期使用尸骸、引发强烈争议的作品到如今空灵的茶渍画，朱昱保持了高度的一致性。尽管此次个展形式上是绘画展，但它并不是一场关于绘画的展览。其真实目的在于探讨朱昱的思考方式以及他对自身作品的态度。

为此，长征空间内部搭建起了一条走廊，连接两个主展厅的同时迫使观众对艺术家作品进行一种严格的线性解读。走廊一侧按时间顺序，从最早期到最近期密集陈列朱昱的绘画作品，审美感知被完全剔除于考虑范围之外。这样的处理方式否定了每件作品的个体性。

与“解读”单件作品相反，观众有更多自由观看艺术家的思考和工作方式，这一构成朱昱创作气质核心的部分在过去也许是观众很难接触到的。按照朱昱本人的说法，“我希望最后这个展览呈现出来像一个项目，把十年的工作压缩成一个‘历程’。也许画什么对这个‘历程’而言并不重要，甚至可以说，这有点儿类似行为的方法。”

换言之，我们看到的是朱昱艺术行动的延续，在实践过程中，他不断打磨对绘画这一媒介的精准直觉，最终产生的是对该媒介的一种完全不同的处理方式。朱昱的原创性也在于此；他从严格的批判实践中提炼出一种独特的观看和再现这个世界的方式。“隔离”意指朱昱坚持选择了一条困难的道路，他的自我隔离挡住了所有诱惑，从而保证自身创作不至于过于轻易地融入今日世界。

关于朱昱

朱昱(1970年生于四川省成都市),被誉为90年代观念艺术家的先驱，他从对生命的思考，对死亡的迷恋出发，探索人与伦理的底线关系，走出了一条独有的艺术实践之路 。

90年代，他大量参与有重要反响的艺术运动并且在中国前卫艺术圈越来越有名气，除了比较传统的2000年以上海双年展为平台，他还参加了由艾未未发起的展览”不合作方式”。

朱昱最有煽动性的作品就是《食人》(2000),它结合了多种表现形式：影像、摄影、雕塑。

另外一个朱昱的作品是《对联合国国家的192个艺术方案》，展现出这位中国观念艺术家的幽默感，将当代艺术的创作思维类型推到极致。

朱昱生活工作于北京，他的作品经常参加对中国当代艺术有着深远影响的展览，包括1999在北京的“后感性：异形与妄想” 、2000年在上海的“不合作方式”艺术展 2008年“与后殖民说再见”：第三届广州三年展。